Ohne einer thematischen Achse zu folgen, versucht die Ausstellung, die die 4 für den Prix du Frac Bretagne-Art Norac nominierten Künstler zusammenbringt, Haltungen, Temperamente und Perspektiven auf die Welt hervorzuheben, die besondere Aufmerksamkeitssysteme mobilisieren, wie Eidechsen, die plötzlich zu verschwinden scheinen Unverzüglich interessieren sich die hier versammelten Künstler für Übergangszustände, für Momente des Übergangs von einer Perspektive zur anderen, für den Körper in seiner Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit. Manche Werke haben ein ephemeres Leben, da sie sich in Bezug auf den Ausstellungsort entwickeln, um dann zu verschwinden oder in anderer Form an einem anderen Ort zu verharren.

Eidechsen sind der Ursprung der Ausdrücke „faulenzen“ und „die Eidechse tun“, die Stasiszustände und Bewegungsmangel evozieren, die oft negativ als Momente der Unproduktivität konnotiert werden. Aber die Unbeweglichkeit der Eidechse wird niemals auf Unbeweglichkeit oder einfache Ruhe reduziert, weil die Eidechse, bewegungslos unter der Sonne, immer in Alarmbereitschaft ist. Für den Philosophen Jérôme Lèbre, Autor von „The Praise of Immobility“, entspricht Immobilität der Entscheidung, einen Platz einzunehmen und eine Position zu halten. Im Zeitalter der Beschleunigung, der Imperative von Mobilität und Flexibilität bedeutet Künstlersein vor allem die Entscheidung zu treffen, innezuhalten, an einem Ort zu stehen, der nicht den Wunsch hat, sich von der Welt zurückzuziehen, sondern im Gegenteil den Raum der Möglichkeiten zu öffnen. Durch das Prisma sehr unterschiedlicher plastischer und konzeptueller Ansätze appellieren Reda Boussella, Clémence Estève, Fanny Gicquel und Valérian Goalec an Untätigkeit, Langsamkeit, Träume, Horizontalität sowie an Fall und Scheitern für ihren potenziellen Widerstand gegen den Durst nach Vertikalität, Erfolg und Erfolg, der die heutige Zeit dominiert. Dies kann beispielsweise in der Installation von Valérian Goalec die Form einer poetischen Abweichung von der standardisierten Architektur von Preisverleihungsstätten annehmen, indem die Relevanz des Begriffs der Wettbewerbsfähigkeit im künstlerischen Bereich subtil hinterfragt wird. In den Skulpturen von Reda Boussella können Kampfsport-Trainingsobjekte zu burlesken Elementen und der furchteinflößende Biss eines Malinois-Hundes zu einem zärtlichen Walzer werden. Clémence Estève verzerrt die Silhouette der großen Skulpturen der Kunstgeschichte, Skoliose ist für sie ein Mittel, um die gesellschaftlichen Gebote zur Aufrichtung des Körpers zu hinterfragen, aber auch ein Mittel, sich abzulenken und erstarrt zu bleiben, eine Bewegung zu ergreifen, wo der Körper bewegungslos erscheint . Durch Langsamkeit und Verlangsamung laden Fanny Gicquels Performances zur Kontemplation ein, bis hin zur Schaffung von Bildern, die dem Tableau vivant nahe sind und unsere gegenwärtigen Beziehungs- und Kommunikationsweisen hinterfragen.

Die Künstler suggerieren uns, dass die Verwundbarkeit von Körpern und unserer Umwelt den Zugang zur Möglichkeit eröffnet, neue Formen des Teilens, der Präsenz und Fürsorge zu entwickeln. Aber auch, um neue Interaktionsstrategien und neue Sichtweisen auf unsere Körper und ihre physischen, intimen und sozialen Metamorphosen zu erfinden.