Anlässlich des European Photography Festival 2023 mit dem Titel Europe Matters. Visionen einer unruhigen Identität , Collezione Maramotti präsentiert No Home from War: Tales of Survival and Loss , die erste Ausstellung des Fotojournalisten Ivor Prickett in Italien. Mit über fünfzig Fotografien, die in Konfliktszenarien von 2006 bis 2022 aufgenommen wurden, ist No Home from War es stellt die bisher größte Ausstellung von Pricketts Arbeit dar.

Nach dem Studium der Dokumentarfotografie an der University of Wales Newport (UK) begann Prickett, sich mit Europa und dem Nahen Osten mit der Dringlichkeit der Rückkehr auseinanderzusetzen und die Auswirkungen von Kriegen auf die Zivilbevölkerung, auf das Leben von verwüsteten und entwurzelten Menschen anzuprangern der einen oder anderen Seite anzugehören.

Ausgehend von einer intimen und häuslichen Dimension der langfristigen sozialen und humanitären Folgen von Konflikten hat sich Pricketts Blick im Laufe der Jahre zu Orten der erzwungenen Migration, zu Ländern gesuchter Zuflucht bis hin zu den Frontlinien in Kampfgebieten bewegt . Das Haus – realer Raum und primärer innerer Ort des Schutzes, der Zugehörigkeit und Verwurzelung – ist ein zentrales Element, das in unterschiedlichen Konfigurationen in seinem Werk wiederkehrt.

Die Ausstellung ist nach Pricketts Reise und der Chronologie seiner Aufnahmen aufgebaut. Von 2006 bis 2010 konzentrierte sich seine Arbeit auf dem Balkan und im Kaukasus hauptsächlich auf Einzelpersonen und kleine Familiengruppen als Kerne des Widerstands und verkörperte Versuche der Re-Existenz. In den Fotografien der in den 1990er Jahren durch den Krieg vertriebenen serbischen Minderheit in Kroatien sowie in den Porträts der georgischen mingrelischen Bevölkerung in Abchasien wird eine ebenso alltägliche wie abgrundtiefe Einsamkeit sichtbar, die von prekären, schwebenden Szenarien ausstrahlt und Individuen, allein gelassen, um die eigene Geschichte zu verarbeiten und neu aufzubauen, ausgehend von der Suche nach Heimat, Familie und Gemeinschaft in noch sehr fragilen Situationen.

Die humanitäre Krise infolge des Krieges in Syrien, die Millionen Flüchtlinge im Nahen Osten und Migranten in Europa sind Gegenstand einer von Prickett zwischen 2013 und 2015 durchgeführten Arbeit, die den Blick von der privaten Erfahrung auf die Außenwelt richtet. in einer Zeit, in der Menschen gezwungen waren, umzuziehen, in Flüchtlingslagern zu leben oder ihr Leben zu riskieren, um zu überleben, und sich Reisen mit ungewissem Ausgang gegenübersahen.

Nach dem brutalen Krieg gegen den Islamischen Staat (ISIS) im Irak und in Syrien zwischen 2016 und 2018 setzte Prickett die Distanzen von Raum und Zeit mit dem Kriegsszenario neu und griff an vorderster Front nach den irakischen Militärkontingenten ein. In dieser explodierten Landschaft, in den Bildern voller Trümmer und Zerstörung – in denen alles pulverisiert oder von den Überresten einer jüngsten Explosion überdeckt zu sein scheint – tauchen zarte Fetzen menschlicher (Außer-)Gewöhnlichkeit auf.

Mit dem Ausbruch des Krieges in der Ukraine im Jahr 2022 richtet sich Pricketts Blick zunächst auf den Einsturz von Gebäuden, auf die durch die Bombenanschläge entstandene Leere: Die großen architektonischen Wunden werden zu materiellen und metaphysischen Zeichen der Zerstörung des häuslichen und persönlichen Raums und öffnen den Blick darauf Gräueltaten der aktuellen Kriegssituation in Europa heute. Durch die Augen des Fotografen heben sich die ukrainischen Soldaten als feierliche, in die Nacht gehüllte Gestalten ab, deren Profile erst sichtbar werden, wenn sie vom Licht ihrer eigenen Fackeln getroffen werden. Das Leben der Zivilisten findet sich wieder einmal vereint in einem Zustand des Schmerzes und der Ungewissheit, in der Ungläubigkeit der Wiederholung des Schreckens.

In der Wahl des Schnitts und der Komposition der Aufnahmen, im nicht künstlich veränderten Licht, aus dem Figuren, Umgebungen und Details hervortreten, schafft Prickett ikonische Bilder, in denen klassische Sujets und Formen religiöser Ikonographie und Kunstgeschichte anklingen. Die Liebe und Tugend namenloser Heiliger, die zeitgenössischen Ausdrucksformen der Pietà, die Einfachheit einer ländlichen Szene, das Mysterium der Überfahrt zu einer undefinierten Insel der Toten, das Drama von Caravaggio und die irdische Spiritualität von Rembrandt: die Kraft symbolisch und ästhetisch steht für Prickett im Dienst einer Reflexion der Gegenwartsgeschichte. Im Kurzschluss des Eindrucks einer inszenierten Fotografie und des Bewusstseins der dramatischen Realität der Sujets erheben sich diese Weltenfragmente zu universellen Metaphern und fordern eine Position.

Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Buch mit einem Text von Arianna Di Genova, Kunstkritikerin, Journalistin und Herausgeberin der Zeitung il manifesto.