Vom 22. Oktober bis 27. November 2022 fördern die Gemeinde Reggio Emilia und die Städtischen Museen der Stadt die Ausstellung „Gino Gandini. Das Gefühl des Sehens“ in der Galerie Parmeggiani (Innenraum 1). Die von Sandro Parmiggiani kuratierte Ausstellung präsentiert fünfzig Werke des Künstlers, die von den 1930er Jahren bis zum Ende des 20. Jahrhunderts entstanden sind. Di Gandini (Reggio Emilia, 3. November 1912 – 25. Juli 2002), einer der wichtigsten Reggio-Künstler des letzten Jahrhunderts, tritt in diesem Jahr 2022 hundertzehn Jahre nach seiner Geburt und zwanzig seit seinem Tod auf. Es ist eine Ausstellung, die eine Auswahl von fünfzig Werken präsentiert, die repräsentativ für einige Züge und Motive seines Weges und der Techniken sind, denen sich der Künstler verschrieben hat (Ölgemälde, Zeichnungen und Gravuren, eine Technik, in der Gandini wirklich ein Meister war petit maître ).

Werke – im Besitz der Städtischen Museen von Reggio und der Familie der Erben – gleiten vor den Besuchern der Ausstellung, von frühen figurativen Porträts bis hin zu Einblicken in die Stadt, die sich in den unmittelbaren Nachkriegsjahren veränderte, und lieben Motiven Gandini im Zuge all seiner Tätigkeit - die Landschaften des Reggio Apennin (wo Gino und seine Frau Rina Ferri in Bergonzano di Quattro Castella, in der Nähe der Kirche der Madonna della Battaglia, ein Landhaus bauen ließen), erforschten die Jahreszeiten (insbesondere, wenn der Schnee alles in Weiß und Stille hüllt); die Landschaften des Po, in denen man den Ruf und die Faszination, die der Große Fluss immer wieder auf ihn ausübt, nachvollziehen kann; Stillleben; Selbstporträts und Porträts seiner Frau.

Gino Gandini liebte es, im Freien zu malen; Stanislao Farri, der große Fotograf aus Reggio, der am 22. Juni 2021 starb, ein Freund von Gandini, seit sie sich während des Krieges in Bibbiano getroffen hatten (wo der Maler vertrieben wurde), erinnerte sich oft daran, ihn getroffen zu haben – bei Razzien, um seine Fotos zu machen – während Gino malte, stehend oder sitzend an einer Staffelei, manchmal geschützt vor der sengenden Sonne unter einem Sonnenschirm, auf der Spitze eines Apennin-Hügels oder vor einem Blick auf den Po.

Sandro Parmiggiani schreibt: „Gandini liebte die Landschaften seines Landes, eingetaucht in die Stille einer Natur, eingehüllt in Dämpfe und Licht, die alles durchflutet und die Farben offenbart, mit denen die Jahreszeiten das Lebendige und das Stille und Schweigen bedecken: Momente, in denen der Mensch und er selbst, der Maler – eine winzige Präsenz in dem großen Raum, den man überall atmet – findet in der direkten Beziehung zur Natur die authentische Wahrheit des Seins. Gandini hat das Gesicht unseres Landes - und der Orte, des Meeres und des Sees, die er im Sommer besuchte - im Wechsel der Lichter und Jahreszeiten untersucht, mit einer Art fotografischem Blick und mit einem „orientalischen“ Blick, der zeigt zum 'Wesen, das uns endlich 'sehen' lässt, insbesondere unsere Landschaft, die allzu oft nur flüchtig betrachtet wird, ohne jemals ihre geheime Echtheit und Schönheit zu durchdringen. Gino Gandinis Landschaften und Stillleben sind von einer latent existenziellen Melancholie durchdrungen, und hier entscheidet sich der Maler dafür, die Formen, die vor ihm stehen, zu synthetisieren und in hellen Tönen wiederzugeben.

"Es wäre falsch" - fährt Parmiggiani fort - "Gandini als 'realistischen' Maler zu definieren: Er beschränkte sich nicht darauf, das, was er vor Augen hatte, zu 'reproduzieren', vielleicht etwas zu übertreiben, sondern tendierte zum Wesentlichen, innerhalb des großen Buches der Natur die Beziehung zwischen Körper und Leere, zwischen Raum und Form zu erforschen und zu ordnen, in der Symphonie der unendlich möglichen tonalen Akkorde. Seit seinen Jahren an der Bologna-Akademie hatte Gandini Morandis Lektion in formaler Eleganz und Harmonie von Tönen und Guidis Besessenheit mit Licht introjiziert, und er hat gezeigt, dass er gegenüber anderer Forschung nicht unempfindlich ist – denken Sie an Nicolas De Staël von den neuesten Gemälden, in der die Form nichts als ein tanzender Farblichtstrom ist, und bestimmte Ergebnisse von Roberto Melli.“

Der Kurator fährt fort: „Wenn man mit den Werken von Gino Gandini konfrontiert wird, ist es hilfreich, sich an das zu erinnern, was Glenn Gould, der unvergleichliche kanadische Pianist, sagte: ‚Der Zweck der Kunst ist nicht die Verabreichung einer momentanen Adrenalinspritze. Vielmehr der allmähliche, geduldige und dauerhafte Aufbau eines inneren Zustands des Staunens und der Gelassenheit. Gandinis Werke geben uns, wenn wir an ihnen vorbeigehen und akzeptieren, bei ihnen zu verweilen, eine Sichtweise zurück, die uns hilft, ein Gefühl der Vision und eine „sentimentale Bildung“ aufzubauen, die in der Lage ist, ein Element der Essenz des Lebens zu erfassen, das oft schwer fassbar ist ."