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Die Ausstellung
Emma Talbot, Gewinnerin der achten Ausgabe des Max Mara Art Prize for Women , präsentiert ihre neue Ausstellung The Age/L'Età in der Collezione Maramotti , die ihre Werke erwerben wird. Talbot hat nach der ersten Phase der Ausstellung in der Whitechapel Gallery in London (30. Juni – 4. September 2022) die Ausstellung der Werke überarbeitet und an die Räume der Sammlung angepasst.
The Age besteht aus Animationen, bemalten und aufgehängten Seidentafeln, einer dreidimensionalen Arbeit und einigen Zeichnungen. Diese neue Arbeit untersucht Themen wie Repräsentation und Altern, Macht und Governance sowie Einstellungen zur Natur. Für den Max Mara Art Prize for Women stellt sich Talbot ein zukünftiges Umfeld vor, in dem die Menschheit mit den schlimmen Folgen des Spätkapitalismus konfrontiert ist und sich auf ältere, ganzheitliche Konstruktions- und Zugehörigkeitsmethoden verlassen muss, um zu überleben, die die angestammten Macht- und Machtstrukturen überarbeiten Feiern Sie die natürliche Welt.
Die Ausstellung ist das Ergebnis eines sechsmonatigen Aufenthalts in Italien, der von der Sammlung Maramotti speziell für den Künstler organisiert wurde. Nachdem Talbot 2020 die prestigeträchtige alle zwei Jahre vergebene Auszeichnung erhalten hatte, reiste er zwischen Reggio Emilia, Catania und Rom hin und her, um sich dem Studium der Textilhandwerkskunst, der Permakultur und der klassischen Mythologie zu widmen und Orte und Institutionen von großem historischen Interesse zu erkunden, die sein neues Werk inspirierten. The Age nimmt als Ausgangspunkt das Gemälde The Three Ages of Woman (1905) von Gustav Klimt, das Talbot während seines Aufenthalts aus nächster Nähe bewundern konnte. Klimt porträtiert eine ältere Frau, die ihren Kopf mit dem Gesicht in den Händen hält, in einem Ausdruck offensichtlicher Scham. In seiner Arbeit stellt Talbot diese ältere Figur als Frau mit Willen neu vor.
Während des Lockdowns konnte Talbot nicht in sein Studio gehen und lernte, Animationen selbst zu erstellen. Das zentrale Werk der Ausstellung ist eine Animation in zwölf Kapiteln, in der sich der Protagonist einer Reihe von Prüfungen stellen muss, die den zwölf Aufgaben des Herkules ähneln. Während seines Aufenthalts in Rom konnte Talbot zusammen mit Valentino Nizzo, dem Direktor des Nationalen Etruskischen Museums der Villa Giulia, die Darstellungen antiker etruskischer Keramik studieren, mächtige Vehikel der klassischen Mythologie. Anstatt Prüfungen durch Zerstörung, Diebstahl, Täuschung und Mord zu überwinden (wie es Herkules getan hat), greift der Protagonist zu praktischen, produktiven und fürsorglichen Lösungen, die von den zwölf Prinzipien der Permakultur inspiriert sind, einer Methode, die einen ethischen und nachhaltigen Umgang mit der Erde ermöglicht. Indem er sich einer Reihe von Herausforderungen unserer Zeit stellt, hat der Protagonist die Möglichkeit, die zeitgenössische Gesellschaft wieder aufzubauen und sich negativen Einstellungen in Bezug auf Alterung, Macht und die Klimakrise entgegenzustellen. Die Ausstellung umfasst auch eine Auswahl von Originalzeichnungen, die Talbot für seine Animationen angefertigt hat.
The Age enthält auch zwei große, aufgehängte, handbemalte Seidentafeln, die instabile Landschaften mit Ruinen der nahen Zukunft und vulkanisches Terrain darstellen, das der Protagonist erkundet und bewohnt. Wie in den meisten seiner Arbeiten hat Talbot einige Schriften zu den Themen der Ausstellung auf die Seide zurückgebracht, die die Besucher einladen, ihre eigene Wahrnehmung auf direkte Weise zu hinterfragen. Die Sujets der Seidenarbeiten sind von Talbots Reisen nach Sizilien inspiriert, wo der Künstler Vulkanlandschaften und antike Ruinen besuchen und in der Casa di Paglia Felcerossa die Prinzipien der Permakultur studieren konnte. Bei einem Abstecher nach Como erfuhr Talbot mehr über Seidenrecyclingpraktiken bei Mantero Seta, dem ersten italienischen Unternehmen, das vollständig recycelte Seide herstellte. Die Verwendung von recycelten Stoffen und nachhaltigen Ressourcen in seiner Praxis durchdringt Talbots Arbeit mit Fragen zu Lebenszyklen, Erneuerung und Unveränderlichkeit im Laufe der Zeit.
Das letzte Element von The Age ist eine physische Darstellung der zentralen Figur der älteren Frau in Form einer lebensgroßen Skulptur aus weichen, gepolsterten Stoffen. Materialien, die der Künstler in Zusammenarbeit mit Imax, der Strickabteilung von Max Mara, entwickelt hat, wurden verwendet, um die äußere Hülle der Skulptur zu schaffen, die die Falten gealterter Haut reproduziert und fast wie eine Rüstung aussieht. Inspiriert von den Bildern des Herkules und den Szenen, die in der etruskischen Vasenkunst bewundert werden, greift Talbots Protagonist in die Mitte eines Portals oder Netzes, das der Künstler in Zusammenarbeit mit Modateca Deanna, einem der wichtigsten italienischen Strickwarenarchive, geschaffen hat es scheint eine neue Welt, alternative Energien und eine neue Art des Seins zu erreichen.
Der Max Mara Art Prize for Women geht aus einer Zusammenarbeit zwischen der Whitechapel Gallery, Max Mara und der Collezione Maramotti hervor. Der Preis wird seit 2005 alle zwei Jahre verliehen und ist an in Großbritannien tätige Künstlerinnen gewidmet, die ihre Arbeiten noch nicht in einer anthologischen Einzelausstellung gezeigt haben. Anerkannt für seine Fähigkeit, die Karriere von Künstlerinnen zu fördern, ist er der einzige Preis für bildende Kunst seiner Art im Vereinigten Königreich. Bisherige Preisträgerinnen sind Helen Cammock, Emma Hart, Corin Sworn, Laure Prouvost, Andrea Büttner, Hannah Rickards und Margaret Salmon. Die Jury der achten Ausgabe des Max Mara Art Prize for Women wurde von Iwona Blazwick OBE, der scheidenden Direktorin der Whitechapel Gallery, geleitet und sah die Teilnahme mehrerer Experten aus der Kunstwelt: die Galeristin Florence Ingleby, die Künstlerin Chantal Joffe, Sammlerin Fatima Maleki und Kunstkritikerin Hettie Judah.
Die Ausstellung wird von einem Buch und einem kurzen Dokumentarfilm begleitet, der Talbots Erfahrungen während seines sechsmonatigen Aufenthalts in Italien erzählt.
Talbot wurde auch für die 59. Internationale Kunstausstellung der Biennale von Venedig mit dem Titel Il latte deidreams/The Milk of Dreams ausgewählt, die von Cecilia Alemani kuratiert wird und bis zum 27. November 2022 geöffnet ist.
Besichtigung bei freiem Eintritt während der Öffnungszeiten der ständigen Sammlung.
23. Oktober 2022 : 14.30 – 18.30 Uhr
27. Oktober 2022 – 19. Februar 2023
Donnerstag und Freitag 14.30 – 18.30 Uhr Samstag und Sonntag 10.30 – 18.30 Uhr
Geschlossen: 1. November, 25.–26. Dezember, 1. und 6. Januar
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