Der Pattern Room der Sammlung Maramotti beherbergt das Projekt von Andriu Deplazes mit dem Titel Burning Green , die erste Einzelausstellung des jungen Schweizer Künstlers mit Sitz in Marseille in Italien.

In dem Korpus von über dreißig Werken, von denen die meisten eigens für diese Ausstellung geschaffen wurden, entwickelt Deplazes seinen formalen und konzeptionellen Zugang zur Malerei, der sich mit einem größeren Werkumfang und mit nie dagewesenen Produktions- und Installationsmethoden auseinandersetzt.

Die dramatische Bildsprache, die der Ausstellungstitel beschwört, ist in einem originellen Stil zurückgegangen, der Zeichen und Atmosphären der westlichen Malerei zwischen dem Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts überarbeitet – vom Art déco bis zu Ernst Ludwig Kirchner, von Ferdinand Hodler bis Pierre Bonnard, von Käthe Kollwitz bis Francis Bacon und Nancy Spero – verbindet beides mit den Themen und Techniken von Deplazes' Forschung.

Das "brennende Grün" kann ein Hinweis auf die Landschaft, die Umweltkrise und die aggressive Ausbeutung des Territoriums sein, sowie auf die Elemente, die sich auf die militärische Sphäre beziehen, die in einigen der neuen Arbeiten vorhanden sind, oder auf die Spuren von fluoreszierende Farben, die die Werke des Künstlers charakterisieren.

Innerhalb einer speziell für die Ausstellung entworfenen Artikulation des Raums bevölkert Deplazes den Raum mit Skulpturen, Wänden und Fenstern mit Gemälden auf Leinwand und Arbeiten auf Papier und Plexiglas und lädt den Besucher ein, sich auf eine Entdeckungsreise zu begeben, auf der die Werke enthüllt werden Durchqueren intimer Welten, organisiert durch aufeinanderfolgende Momente.

In Deplazes' Werk tauchen Echos persönlicher Erfahrungen und Fragmente aktueller Ereignisse auf, die nach zwei primären Forschungsleitlinien miteinander verflochten sind: die Rolle des Menschen aus philosophischer und anthropologischer Sicht sowohl in seiner sozialen Dimension als auch in Bezug auf die Natur.

Ausgehend von einem Interesse an der Erforschung von Identitätsfragen und der Überarbeitung von Machtverhältnissen innerhalb von Gesellschaften und Familienstrukturen platziert der Künstler seine entfremdeten menschlich-humanoiden Figuren, oft isoliert, durchscheinend und mit unbestimmten Gesichtszügen, in entfremdenden häuslichen Interieurs oder in dominierten Kontexten durch die starke Präsenz der Natur. Nackt, deformiert und scheinbar verletzlich, diese androgynen Themen, die sich unserem Blick bieten, stehen im Mittelpunkt einer Reflexion über die Wahrnehmung von sich selbst und dem eigenen Körper, die die gängige Moral und die mit Voyeurismus und Narzissmus verbundenen Extreme hinterfragt.

Von Melancholie durchzogene, zwischen narrativer Präsenz und körperlicher Vergänglichkeit schwebende Seiltänzerin verkörpern seine Figuren Archetypen einer Menschheit, die sich selbst und uns mit ironischer Entschlossenheit nach Identität, gesellschaftlichen Dynamiken und dem Zustand des Menschen in der Gegenwart in Bezug auf ein befragt Umweltkontext, Pflanzen und wilde Tiere oder häufiger bereits vermenschlicht.

Die ökologische Krise, der Verbrauch der Landschaft durch Formen extensiver Landwirtschaft – aber auch ihre Schwächung durch stereotype Erzählungen –, die romantische Vorstellung vom Verhältnis Mensch-Natur, der Wildnisbegriff, der Mensch in der Natur, die Natur des Menschen und der Natur der Natur: All dies ist Teil dessen, was Deplazes in ebenso kritische wie traumhafte Werke verwandelt, vor denen das Gefühl des Unbehagens von Empathie begleitet wird, einer Wahrnehmung der Vertrautheit mit dem, was wir als inhärent Menschlich erkennen.

Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Buch mit einem Gespräch zwischen der Künstlerin und Julian Denzler, Kurator am Museum zu Allerheiligen in Schaffhausen; und Texte von Anna Deplazes, Senior Researcher und Projektleiterin des University Research Priority Programme Global Change and Biodiversity (UFSP GCB) an der Universität Zürich (UZH) und Kunstkritiker und unabhängiger Kurator Davide Ferri.