Le Corbusier ist nicht nur der größte Architekt des zwanzigsten Jahrhunderts, sondern auch ein außergewöhnlicher bildender Künstler, der sich ausgehend von den Geometrien der puristischen Periode (von 1918 bis zur zweiten Hälfte der 1920er Jahre) durch den Kontakt mit der surrealistischen Atmosphäre entwickelte und die Lektion von Picasso und Léger, eine synthetische Sprache von großer Kraft und Andeutung. Seiner Arbeit als Maler liegt eine sehr reiche und noch wenig bekannte graphische Produktion zugrunde, innerhalb derer die von Costantino Nivola erhaltene Sammlung von Zeichnungen eine besondere Bedeutung hat.

Aus einem Korpus von über 300 Werken wählt diese Ausstellung 64 aus und bringt zum ersten Mal die Segmente der Sammlung zusammen, die jetzt zwischen Europa und Amerika aufgeteilt sind. Geboren aus einem gemeinsamen Projekt der Stiftung von Sardinien und der Nivola-Stiftung im Rahmen des Zyklus "AR / S - Geteilte Kunst in Sardinien", mit Unterstützung des Ministeriums für Tourismus, Handwerk und Handel der Region Sardinien und dank der Wichtigkeit In Zusammenarbeit mit der Fondation Le Corbusier erkundet die Ausstellung einerseits das Schaffensuniversum des Meisters der Moderne, andererseits beleuchtet sie eine folgenreiche Episode in seiner Biografie – die Beziehung zu Costantino Nivola – in verschiedenen Aspekten seine Arbeit.

Le Corbusier und Nivola

1946 lernt Le Corbusier in New York als Mitglied des internationalen Architektenteams, das für den Entwurf des Gebäudes der Vereinten Nationen verantwortlich ist, Nivola kennen und schließt eine Freundschaft mit ihm, die sein ganzes Leben lang halten wird. Das Atelier des jüngeren Künstlers in Greenwich Village und sein Zuhause auf Long Island, wo Corbu häufig zu Gast ist, bieten einen willkommenen Zufluchtsort vor den Spannungen, die seine Arbeit mit dem Team der Vereinten Nationen begleiten.

Corbus Lehre ist entscheidend für Nivola, der sich der Moderne nähert und seinen früheren expressionistischen Stil aufgibt. Die Zeichnungen, die Le Corbusier aus Paris mitbrachte oder nach Amerika anfertigte, werden für ihn ein Vademekum an Ideen und formalen Lösungen darstellen, vor allem aber ein Beispiel für gestalterische Strenge und kreative Freiheit. Durch diese Blätter wird sich Nivola daran erinnern, "die Spielregeln gelernt zu haben, das schönste Spiel, das der Mensch je erfunden hat, das Spiel der Kunst".

Das Spiel der Form

Der Weg beginnt mit Zeichnungen und Studien der puristischen Phase, in der der junge Le Corbusier ein nüchternes und strenges grafisches System entwickelt, das auf der Geometrisierung eines Repertoires von Alltagsgegenständen basiert. Das Thema des Stilllebens ist Ausgangspunkt einer Analyse, in der Formen wie Wörter in einem Wörterbuch zu Elementen einer visuellen Grammatik werden. Viele Jahre später, in New York, machte Le Corbusier das „Stillleben“ von Nivolas Esstisch zu einem Werkzeug, um das Sehen zu lehren. Die große Studie zum Thema „Kaffeekannen“ aus dem Doppeldatum „New York 1927-1947“ verbindet die beiden Momente auf ideale Weise.

Die Metamorphose der Figur

Die menschliche Figur, die in der puristischen Periode abwesend war, taucht in Le Corbusiers Werk ab Ende der 1920er Jahre auf. Anhand der in diesem Abschnitt gesammelten Zeichnungen ist es möglich, die Transformationen der menschlichen Präsenz von den ausgewogenen und harmonischen Geometrien der Anfänge zu den aggressiven und verstörenden der frühen 1940er Jahre zu verfolgen. Gesichter und Körper gehen von erkennbaren Merkmalen über radikale Stilisierungen bis hin zu heftigen und fast monströsen Deformationen. Das bereits Ende der 1920er Jahre thematisierte Thema der Halbfigur entwickelt sich in den folgenden Jahrzehnten in verschiedenen Serien wie der des Athleten oder des Schutzengels der Kathedrale von Sens.

Der weibliche Akt

Der weibliche Akt ist in der Kunst des 20. Jahrhunderts allgegenwärtig, sowohl in der traditionellen als auch in der avantgardistischen. Le Corbusier macht da keine Ausnahme, im Gegenteil: Für ihn stellt die Frau eine authentische Obsession dar, das Bild des „Anderen“, in Bezug auf das sich die eigene Identität aufbaut. Es ist nicht verwunderlich, dass das Thema nach seiner Reise nach Algier 1931 entscheidend in seiner Malerei auftaucht. Sein Blick ist – geprägt von klassischster „orientalistischer“ Attitüde – zugleich Distanz und Mythos. Seine Frauen, kraftvoll und wollüstig, sind sowohl Emanationen der Heiligkeit der Natur als auch Körper Objekt männlicher Begierde.

Symbol

Einen eigenen Platz in der Sammlung nimmt das Thema der „Frau mit einer Lüge“, von Le Corbusier auch „Ikone“ genannt, ein. Die in New York ausgeführte Serie von Zeichnungen bereitet eine Gruppe von Gemälden gleichen Titels vor, darunter das prächtige Gemälde von 1946, das ebenfalls Nivola gehörte und kürzlich bei Sotheby's versteigert wurde. Die majestätische Frauenfigur ist ein Porträt von Le Corbusiers Frau Yvonne Gallis, der wichtigsten Frau in ihrem Leben. Le Corbusier stellt sie mit einer brennenden Kerze dar, ein Symbol für das Haus, dessen Hüterin sie ist, aber auch eine Anspielung auf ihre sexuelle Kraft.

Sprechende Wände

Im September 1950 schuf Le Corbusier, wieder einmal Gast bei Nivola, ein Wandbild an zwei aneinandergrenzenden Wänden im Haus auf Long Island. Das Thema Wandmalerei hatte ihn bereits in den 1930er Jahren zu interessieren begonnen; Die Gemälde von Springs fassen einige charakteristische Themen seiner Forschungen zusammen, die er während der Kriegsjahre durchführte. Ausgehend von der Andeutung gefundener Objekte wie Kieselsteine und abgestreifter Knochen (die "Objekte mit poetischer Reaktion") hatte Corbu Kompositionen mit surrealistischem Flair in Skulptur und Malerei entwickelt, die auf den Namen Ozon getauft wurden (aus dem Land der Pyrenäen, wo er war Flüchtling während der Besetzung von Paris durch die Nazis), Ubu und Panurge (aus den Figuren von Alfred Jarry und François Rabelais). Dieser Abschnitt enthält Zeichnungen, die das Wandbild vorbereiten, und andere, die sich auf die dort vertretenen Themen beziehen.

Mit Le Corbusier. Unterricht in der Moderne, die Stiftung von Sardinien und das Nivola-Museum feiern die entscheidende Begegnung in Nivolas Leben als Künstler und bieten der Öffentlichkeit gleichzeitig einen bedeutenden und noch wenig bekannten Aspekt des Werks von Le Corbusier, einem der Giganten der Architektur und Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts.