Im Rahmen des jährlichen Programms zur Erforschung zeitgenössischer Sprachen, in dem das MAN von Nuoro in den letzten Monaten Künstler wie Massimo Grimaldi, Alice Guareschi und Luca Spano präsentiert hat, sowie im Rahmen des speziellen Residenzprogramms, das mit der Monte Verità-Stiftung von geteilt wurde Ascona kündigt das Museum genau zehn Jahre nach seinem letzten Projekt für den MAN eine Einzelausstellung von Cristian Chironi (Nuoro 1974) an. Als Gewinner der Strategia Fotografia 2023 , einer Ausschreibung des Kulturministeriums, die den Erwerb von neun Werken aus seiner Jugendproduktion ermöglichte, wird Chironi bei MAN einen neuen Weg mit dem Titel „ Living is a language“ entwickeln und sich der „Kunst des Lebens“ widmen.

Tatsächlich entwickelt sich die Forschung von Cristian Chironi seit einiger Zeit durch Projekte, bei denen der Künstler in Häusern und Kunstresidenzen in verschiedenen Teilen der Welt leben und arbeiten muss. Am bekanntesten ist „Mein Haus ist ein Le Corbusier“ , in dem Chironis Leben mit der von Le Corbusier in 12 Ländern entworfenen Architektur verknüpft ist.

Chironi war auch Bewohner der Casa Wabi, einer von Tadao Ando entworfenen Architektur in der Nähe von Puerto Escondido in Oaxaca. Er lebte im Haus des Architekten, Designers und Stadtplaners Pierre Jeanneret in Chandigarh, Indien. Er lebte im Haus der Schriftstellerin Victoria Ocampo in Buenos Aires, das vom Architekten Alejandro Bustillo entworfen wurde und als das erste repräsentative Haus der modernen Bewegung in Argentinien gilt. Ein Wohnprojekt ist auch das von Chironi konzipierte Projekt für die Grotten der öffentlichen Gärten von Cagliari, einem geschichtsträchtigen Ort, der während des Zweiten Weltkriegs als Flugabwehrbunker und sogar als Unterschlupf für Kunstwerke diente.

Im Einklang mit diesem Weg führte die Erforschung historischer und bedeutender Autorenarchitektur dazu, dass der Künstler auch einen „Brownstone“ aus dem Jahr 1850 bewohnte, eine charakteristische Architektur in Brooklyn, die heute als eines der am besten erhaltenen Beispiele städtischen Designs des 19. Jahrhunderts gilt Vereinigte Staaten.

Chironis Erfahrung in diesen Architekturen ist geprägt von Momenten einsamer Arbeit und Momenten des Austauschs mit Besuchern, in denen die Interpretation der Architektur durch die Geschichte und die direkte Beobachtung ihrer Raum-Zeit-Dimension wiedergegeben wird. An diesen Orten entstehen Werke und Veranstaltungen vor Ort, mit einem tiefen Interesse an der Mischung verschiedener Stile und dem Experimentieren mit ungewöhnlichen Materialien. Eine kohärente Forschung, die sich auf das Konzept des Wohnens konzentriert und aus verschiedenen Perspektiven erforscht wird. Auf diese Weise werden Häuser zu einem bevorzugten Beobachtungspunkt für den Künstler, um die tiefe Bedeutung des Wohnens zu verstehen und über Fragen im Zusammenhang mit Gentrifizierung und städtischem Wandel nachzudenken. Dadurch entsteht eine Beziehung zum Kontext, sowohl im menschlichen als auch im ökologischen Kontext, was den Künstler dazu bringt, sich mit sich ständig verändernden Kulturen und Bräuchen auseinanderzusetzen.