Kuratiert von Aberto Salvadori und Luigi Fassi

Allori senza fronde präsentiert zum ersten Mal dem italienischen Publikum eine faszinierende Erkundung des künstlerischen Labors von Pierre Puvis de Chavannes , einem führenden Künstler der französischen Kunst zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, dessen Tätigkeit die künstlerische Entwicklung der Generationen stark beeinflusst hat folgte ihm, wie die anhaltende Bewunderung zeigt, die Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, George Seurat und Henry Matisse ihm entgegenbrachten.

Die Ausstellung besteht aus Leihgaben aus privaten und öffentlichen Sammlungen und präsentiert eine Auswahl von Arbeiten auf Papier und Gemälden eines Schlüsselkünstlers des späten 19. Jahrhunderts.

Pierre Puvis de Chavannes wurde 1824 in Lyon, Frankreich, als jüngstes von vier Kindern einer burgundischen Adelsfamilie geboren. Nach dem Tod seiner Mutter und langer Krankheit unterbrach Puvis sein Ingenieurstudium und verbrachte einen längeren Aufenthalt in Italien, um wieder gesund zu werden.

Diese italienische Erfahrung, zusammen mit der Begegnung mit den Werken von Giotto und Piero della Francesca , hinterließ einen tiefen Eindruck auf Puvis, der beschloss, sich nach seiner Rückkehr nach Paris 1848 ganz der Kunst zu widmen. Puvis begann, in den Ateliers von Henri zu arbeiten Scheffer, Eugène Delacroix und Thomas Couture, verzichtet auf konventionelle künstlerische Ausbildung und malt allein in seinem Atelier. Sein Interesse an den großen heroischen Themen und der klassischen Bildsprache veranlasste Puvis, sich der Wandmalerei zu widmen, die zu dieser Zeit als das höchste Ziel aller ehrgeizigen realistischen Maler galt.

Während seiner vier Jahrzehnte dauernden Karriere war Puvis ständig bestrebt, eine klassische und äußerst dekorative Ästhetik zu perfektionieren. Der französische Künstler entwickelte eine originelle Palette opaker und gebleichter Farbtöne, die gemalt wurden, um seinen Figuren Solidität und Charakter zu verleihen. Seine Meisterschaft zeigt sich in fein kalibrierten Kompositionen, die seinen ätherischen Realismus weiter verstärken und seinen Figuren die essentielle Einsamkeit verleihen. Frei von gemeinsamen Bewegungen und Kategorien bewegt sich Puvis, wie aus der Ausstellung hervorgeht, zwischen Symbolik und Realismus, Zeichnungen und Öl auf Leinwand, Skizzen und Skizzen, auf der Suche nach einer Erlösung der Menschenwürde, die ihre Wurzeln in der humanistischen Kultur der Italiener hat Renaissance . Genau ausgehend von diesem außergewöhnlichen Kapitel der italienischen Geschichte können wir das Werk von Puvis de Chavannes am besten verstehen, einem Künstler, der uns einlädt, unsere Zeit durch den Filter der langsamen Sedimentation der Kultur im Laufe der Jahrhunderte zu betrachten.