Die Ausstellung „Orogenesis / Orogenesis“ von Juliana Cerqueira Leite, einer jungen brasilianischen Künstlerin, die ihre Werke erstmals in einem europäischen Museum ausstellt, ist vom 17. Juli bis 23. September bei MANN zu sehen.
Als Höhepunkt einer zweijährigen Forschung besteht der Weg aus Skulpturen und Fotografien: Cerqueira Leite stellt sich in ihrem komplexen kreativen Prozess den menschlichen Körper durch Transformationsakte neu vor und schafft eine subtile Choreografie, die durch Bewegungen und Gesten betont , die Stärke des Körpers selbst und die Reaktion der Materialien, auf die er einwirkt.
Ausgangspunkt von „Orogenesis“ sind die im 19. Jahrhundert in Pompeji gefundenen Abgüsse: Die Abgüsse stellen die Kontraktion von Körpern dar, die der Gewalt des Ausbruchs ausgesetzt und blockiert sind, was aus wissenschaftlicher Sicht mit dem „Boxer“ vergleichbar ist Stellung" .
Cerqueira Leite findet in der Position der Opfer der Tragödie von Pompeji zwei Symmetrien zur zeitgenössischen Kultur: Erstens ist der Künstler mit der „Kontraktion“ verbunden, einem Schritt der modernen Tanztechnik, die von Martha Graham entwickelt wurde; die skulpturalen und fotografischen Arbeiten von „Orogenesis“ verbinden diese bildlichen Bezüge wiederum mit der von der NASA beschriebenen Standardhaltung des Körpers in der Schwerelosigkeit; die Pose eines Individuums in Anti-Schwerkraft-Bedingungen scheint tatsächlich sowohl mit der der Abgüsse von Pompeji als auch mit der „Kontraktion“ des modernen Tanzes identisch zu sein.

Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten analysieren die Beziehung zur Vergangenheit (die gleichzeitig als alt und neu wahrgenommen wird) und verschränken verschiedene zeitliche Dimensionen durch die Analyse der kontrahierten Position des Körpers.
So deuten die Arbeiten auf die unterschiedlichen Schaffenslinien hin, die den Künstler geleitet haben: Leite hat beispielsweise mit Steven Dubowsky, Professor am MIT, zusammengearbeitet, um eine kinetische Skulptur zu entwickeln, die ständig in die Richtung zeigt, in die sich die Erde bewegt, und so hervorhebt, unsere unwillkürliche und ständige Bewegung im Raum.
Auch hier entstand die Species-Specific- Arbeit aus einem interessanten künstlerischen Experiment: Die Tänzerin Meredith Glisson inszenierte eine Reihe von „Kampf- oder Fluchtreaktionen“, akute Stressreaktionen, während sie in einem Motion-Capture-Studio gefilmt wurde und eine Reihe von Daten generierte dann für eine 3D-gedruckte Skulptur verwendet; Für die Gestaltung seiner Anthropometrie -Skulptur bezog sich Leite jedoch auf die anthropometrischen Studien der NASA und demonstrierte, was ein Astronaut erfassen kann, indem er sich ausstreckt und fest an den Space-Shuttle-Stuhl gebunden bleibt.
Die Ausstellung bestätigt die Wechselwirkungen zwischen darstellender Kunst, Geschichte und Wissenschaft, einschließlich einer Sammlung von Fotografien aus den Archiven des Archäologischen Parks von Pompeji, der NASA und der Martha Graham Dance Company : Die Bilder sind nützlich, um das Kreative zu skizzieren Weg gefolgt von Juliana Cerqueira Leite.

Kuratiert wird die Ausstellung von Nadim Samman und Michele Iodice. Die Produktion der ausgestellten Werke wurde durch das Stipendium der Pollock-Krasner Foundation ermöglicht. Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit ALMA ZEVI (Venedig, Italien) und mit dem Juliana Cerqueira Leite Exhibition Circle.

Die Ausstellung „Orogenesis“ findet unter der Leitung der Donnaregina-Stiftung für zeitgenössische Kunst statt.
Vielen Dank an den Archäologischen Park von Pompeji für die freundliche Zusammenarbeit.