Nicola Migliozzi (Calvi Risorta 1952) präsentiert in dieser Ausstellung etwa dreißig Gemälde, die in den letzten zwanzig Jahren auf Lavastein entstanden sind, mit Ausnahme einiger Beispiele von Enkaustik und Fresken. „Er ist ein Künstler, der eine Ausdrucksreife erreicht hat, die die Feinabstimmung seiner Persönlichkeit voll und ganz rechtfertigt. Nicola Migliozzi ist seit mehreren Jahren aktiv und hat aufgrund seiner hervorragenden Beherrschung der Bildhauerkunst wiederholt darauf hingewiesen, dass er als Autor monumentaler und feierlicher Komplexe von großem intellektuellem und formalem Engagement ist "(Claudio Strinati, Ausstellungskatalog La poesia del mito. Museum Civico Archeologico Mondragone, CE, 2014).

„Die Techniken und die behandelten Themen wechseln, aber die Erkennbarkeit seines Zeichens bleibt konstant, seine unverwechselbare Meisterschaft sowohl in der materiellen Farbgebung als auch in der Gestaltung, mal fadenförmig und verworren, mal klar und präzise, um die Figuren, Dinge oder Landschaften zu definieren , isoliert oder in komplexen Kompositionen organisiert, erzählen sie uns von mythischen oder alltäglichen Episoden. Migliozzi behandelt mit seiner unablässigen Arbeit wie ein Seiltänzer sehr unterschiedliche Themen, die vom Drama eines Schiffbruchs über die Süße einer Liebesbeziehung, die Heiterkeit eines Sonnenuntergangs oder die Ironie grotesker Darstellungen wie Selbstporträt in reichen Hölle. In einem Interview erklärte der Künstler, dass seine Inspirationsquellen vielfältig sind, das kann das Lesen eines Gedichts oder das Hören eines klassischen Musikstücks sein, oder ein Museumsbesuch oder einfach eine Nachricht, aber der Weg, die Idee zu konkretisieren Im Kopf entsprungen, hängt sein werdendes Bild von dem Moment ab, in dem es um die künstlerische Geste geht, manchmal schafft es mit einem einzigen Strich eine ganze Komposition, eine durchgehende Linie, ohne nachzudenken, mit einem für die Klarheit überraschenden Ergebnis Formen, die scheinbar direkt vom Geist auf den Träger übertragen wurden, ein anderes Mal aber ist es eine kontinuierliche Rückkehr zu den bereits vorgezeichneten Linien auf der Suche nach der geeignetsten Lösung und künstlerischem Tun, der kreative Akt wird zur Qual , eine süße Qual, unverzichtbar für ein Werk, um Bedeutung zu erlangen und sich in Kunst zu verwandeln “(aus der Einführung zu den Werken von Elda Lia).