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Die Ausstellung
Vom 28. Mai bis 25. Juni 2023 präsentiert die Fondazione Stelline Plastiche Apparenze . Von Plumcake bis Gianni Cella, eine Ausstellung, die Gianni Cellas Reise von der kollektiven zur individuellen Erfahrung vorschlägt.
Die von Alberto Fiz kuratierte Ausstellung bietet über 20 Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und Installationen, die zwischen 1983 und 2023 entstanden sind.
„ Plastische Erscheinungen ermöglichen es, das Werk eines Künstlers auf völlig originelle Weise neu zu lesen, der seine eigene poetische Forschung zunächst in der Gruppe und dann individuell entwickelte und dabei seine Andersartigkeit gegenüber dem Kunstsystem bekräftigte“, betont Fiz. „Seine Bilder, abweichend und schwer fassbar, absorbieren das Unbehagen des Autors, das oft mit dem Unbehagen des Betrachters zusammenfällt.“
Die Ausstellung, die in den Räumen der Stelline Foundation in der Galerie II im Untergeschoss stattfindet, stellt eine Gelegenheit dar, das 40-jährige Bestehen von Gianni Cella zu feiern, einem der Gründer – zusammen mit Romolo Pallotta und Claudio Ragni – des historischen Kollektivs Plumcake begann seine Ausstellungstätigkeit 1983 mit Werken aus Glasfaser, die von der Welt der Comics und der Massenkommunikation inspiriert waren und Pop-Stile auf spielerische Weise neu interpretierten. Der gewählte Name war bewusst provokativ und wurde von einem beliebten Lebensmittel mit weicher und zuckerhaltiger Form inspiriert. Eine paradoxe Entscheidung der Plumcakes, denen es gelungen ist, kultivierte und populäre Kunst, Design und Handwerkskunst zu vereinen.
Das Kollektiv debütierte 1983 mit einer Ausstellung in der Galleria Diagramma in Mailand, dem Raum, der von Luciano Inga-Pin geleitet wurde. Seit 1984 bilden sie zusammen mit Abate, Bonfiglio, Innocente, Lodola, Palmieri und Postal die von Renato Barilli theoretisierte Gruppe Nuovo Futurismo . 1990 nahmen sie an der Open-Sektion der Biennale von Venedig teil, die wiederum von Barilli kuratiert wurde.
Plastiche Apparenze wird durch eine Reihe historischer Werke aus der Plumcake-Zeit eingeleitet, darunter Razzo (1983), das Abstraktion und Figuration synthetisiert und einer mysteriösen Form mit einer stilisierten Figur Leben einhaucht, die auf einer Wolke zu schlafen scheint. Von besonderem Interesse ist „Der Berg der Eidechsen“ (1985), eine Art heiliger Ort, der von kleinen Reptilien bewohnt wird, die sich in der Umwelt ausbreiten, mit Anspielungen auf primitive Kulturen und Archäologie. Im gleichen Kontext taucht auch Natura maligna (1988) auf, ein eher zweideutiges Herz, eines der erkennbarsten Stilmerkmale von Plumcake und Apparizione modeste (1994), das die Symbole der sozialen Medien vorwegnimmt.
Im Jahr 2000 begann Cella eine individuelle Reise und schrieb selbst in seinem Tagebuch Una vita lemme lemme : „Ich habe die Gruppenarbeit aufgegeben, um mich für meine kreative Welt verantwortlicher zu fühlen. Ich bin ein Visionär, produktiv, polymorph und kaleidoskopisch.“ Joy and Mystery (2022) , ein Polyptychon, das die wichtigsten Momente seines künstlerischen Lebens darstellt, von seinem Diplom in Malerei an der Brera-Akademie bis zu den einzelnen Ausstellungen der letzten Jahre, erzählt all dies in einer bildlichen Tonart.
Wie aus der Stelline deutlich hervorgeht, erscheint Cellas künstlerischer Werdegang seit 2000 deutlich vielfältiger und komplexer als in der Plumcake-Zeit. Obwohl die Arbeiten eine spielerische Komponente behalten, drücken sie Unbehagen und Andersartigkeit aus. Dies zeigt sich sowohl in „Schneewittchen und die sieben dümmsten Männer der Welt“ (2001), einer zynischen Reflexion des Märchens, als auch in „Ex capo “ (2005), einer Skulptur mit abgetrenntem Kopf, die Macht und Ex anprangern soll equo (2005), groteske Installation, in der eine Figur aus glasiertem Fiberglas, deren Gesicht auf einen aufgeblasenen Ballon gemalt ist (aufgeblasene Ballons sind ein wiederkehrendes Thema und die Ausstellung umfasst auch eine Skulptur aus dem Jahr 2018 mit drei übereinanderliegenden aufgeblasenen Ballons , die entsprechend der Trikolore bemalt sind), Himmel und Hölle spielt über die Silhouette einer Leiche auf dem Boden, die bei einem makabren Umkippen seine sein könnte. Das Verbrechen wurde in einer Ausstellung mit Lombrosos Orologio (2011) verwendet, wobei die Stunden durch sehr unappetitliche Figuren ersetzt wurden, und in zwei laufenden Installationen mit über 30 Elementen mit dem Titel Caos primigenio (2018–2023). Es handelt sich um eine Reihe monochromatischer gelber und roter Hybridisierungen, in denen alles, von kleinen Sternen bis zu Wassertropfen, anthropomorphisiert und gleichzeitig deformiert wird. Daher wirkt die hier und da angebrachte Verwendung von Smileys und Emojis etwas gruseliger und weniger verspielt, als es auf den ersten Blick erscheinen mag.
Neben einer Gruppe von Skulpturen – darunter Clessidra vertraut (2011), die geneigt werden kann, je nachdem, ob man das Mädchen oder den Jungen vorherrschen lassen möchte – erscheint Lo Spirito del lago , eine weitere bunte Installation aus dem Jahr 2016, in der das Sternbild See abgebildet ist umfasst Monster und Monster, aber auch kleine Bilder von Adam und Eva, den unwahrscheinlichen Pollock Brothers oder einem mit Wasser bedeckten Vincent mit einem klaren Bezug zum großen niederländischen Maler. Van Gogh selbst ist in der Ausstellung im Rahmen des ihm gewidmeten Rebus (2023) präsent, in dem die Birnen, denen ein „o“ vorangestellt ist, die „Werke“ kennzeichnen und einen äußerst wirkungsvollen figuralen Aphorismus schaffen, der auf einem Mechanismus basiert, der in zu finden ist ein weiterer Rebus, Die Prinzessin auf der Erbse (2017).
Die Ausstellung endet mit einem Raum, der ganz den Ex-Votings gewidmet ist, mit einer Reihe kleiner Votivgemälde (2020), die, flankiert von weinenden Herzen aus Fiberglas, die Tradition der populären Malerei in zeitgenössischer Form aufgreifen. Im Zentrum der Ex-Votos sticht die Anwesenheit von Harvey hervor, die Skulptur des imaginären Freundes, ein bisschen Kaninchen und ein bisschen Alien, der die auf wundersame Weise Geheilten begleitet, die Begnadigung erhalten haben.
Die Rezension umfasst auch eine spektakuläre Installation von Cella im Garten des Magnolienklosters mit dem Titel Totem , mit vier monumentalen Plastikarbeiten von über zwei Metern Länge, die die chamäleonartigen Aspekte der zeitgenössischen Welt symbolisieren, inspiriert von einem antiken Ritual. Unter den Totems gibt es nicht einmal eine Hommage an die berühmten Marx-Brüder, zu denen sich der Künstler oft inspirieren ließ, indem er den zynischen und verwirrten Aspekt ihres Humors wiedererlangte.
![[object Object] - Böswillige Natur](https://artsupp.com/pictures/partners_artworks_pictures/285x285/19272.jpg)
1
![[object Object] - Lombroso-Uhr](https://artsupp.com/pictures/partners_artworks_pictures/285x285/19276.jpg)
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![[object Object] - Gleichermaßen](https://artsupp.com/pictures/partners_artworks_pictures/285x285/19274.jpg)
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![[object Object] - Eidechsenberg](https://artsupp.com/pictures/partners_artworks_pictures/285x285/19271.jpg)
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![[object Object] - bescheidene Auftritte](https://artsupp.com/pictures/partners_artworks_pictures/285x285/19273.jpg)
5
![[object Object] - Ehemaliger Chef](https://artsupp.com/pictures/partners_artworks_pictures/285x285/19275.jpg)
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