Fondazione ICA Milano präsentiert von Freitag, 24. März bis Samstag, 22. April 2023, What A Fool Ever To Be Tricked Into Seriousness , die erste institutionelle Einzelausstellung in Europa der amerikanischen Künstlerin Nathlie Provosty , kuratiert von Alberto Salvadori. Die Ausstellung greift den bewussten und direkten Ansatz auf, der Provostys Arbeit charakterisiert, um die ständigen Missverständnisse zu untersuchen, die die Art und Weise bestimmen, wie Menschen die Welt wahrnehmen, durch einen beispiellosen Korpus von Ölgemälden und Arbeiten auf Papier . Die Arbeit von Nathlie Provosty (Cincinnati, USA, 1981) basiert auf einem ausdrucksstarken Lexikon, das unzählige Themen berührt, die mit der Wahrnehmung menschlicher Erfahrung verbunden sind.

Voller bewusster Ironie erforschen die Arbeiten des Künstlers Elemente unseres täglichen Lebens wie Zeit, Raum, Magnetismus, Erotik und Schwerkraft durch eine akribische Verwendung von Ölfarbe und Papier. Die entstehenden Oberflächen streicheln das Bewusstsein des Betrachters und laden ihn ein, den zahlreichen Hinweisen nachzuspüren und zu interpretieren, mit denen der Künstler seine Kompositionen bereichert. Die selbstironische Haltung, die das Werk des Künstlers durchdringt, offenbart sich bereits im Ausstellungstitel: What a stupid ever to be trick into ernst ist eine Passage aus dem Text des amerikanischen Dichters und Arztes William Carlos Williams (1883 – 1963) , wo die Hauptfigur in einer regelrechten Erleuchtung erkennt, dass sie jahrelang damit gekämpft hat, sich auf eine Wahrheit zu verlassen, die sich am Ende als ebenso wahr herausstellt wie die, die falsch war. Ironie ist das Aufheben von Dualität und begrenzter Wahrnehmung. Das Gedicht entlarvt die Dualität und den Glauben an die eigene Richtigkeit.

Das für die ICA Milano Foundation konzipierte Ausstellungsprojekt vereint eine Auswahl noch nie gezeigter Werke mit historischeren Werken und lädt den Besucher ein, den Raum der reinen Wahrnehmung zu betreten. Die Gemälde und Arbeiten auf Papier von Nathlie Provosty sind echte Landschaften aus Formen und Oberflächen , in denen das gemessene Nebeneinander von Flächen und Farben unerwartete Bilder erzeugt, die die Widersprüche darstellen sollen, die jeden Lebensweg charakterisieren.