Zu den interessantesten künstlerischen Phänomenen zwischen dem 20. und 21. Jahrhundert gehört zweifellos das plötzliche Auftauchen zeitgenössischer chinesischer Kunst . Bis vorgestern schien China ein abgelegener, entfernter, mysteriöser Ort zu sein, der sich offenbarte brachte plötzlich alle bisher gefestigten Hierarchien sowohl in historischer, sozialer und wirtschaftlicher Hinsicht als auch natürlich auch in künstlerischer und kultureller Hinsicht durcheinander. Plötzlich betrifft uns alles, was in China passiert, direkt oder indirekt. Ob es Ihnen gefällt oder nicht, das ist die Realität einer Zukunft, die uns immer mehr beschäftigt und die nicht ignoriert werden kann.

Die krampfartige und plötzliche Entwicklung Chinas konnte, so ist es fast offensichtlich, nicht auch Auswirkungen auf die Welt der Kunst haben. Der entscheidende Moment für dieses Erscheinen chinesischer Kunst auf der Weltbühne ist in den frühen achtziger Jahren zu verorten, nach einem Protest junger chinesischer Künstler, den Künstler wie Xiao Lu kürzlich im Guggenheim-Museum in New York feierten Song Yon Ping , dessen Werke sich sowohl im Paul Getty Museum als auch im Moma befinden, gehörte zu den Protagonisten.

Die Präsenz chinesischer Kunst erfuhr nach diesen Ereignissen in den achtziger Jahren zwangsläufig eine Beschleunigung, vor allem aufgrund des plötzlichen Interesses an China, das auch die Künstler betraf, die ihren Blick prompt auf den Westen richteten. Vor allem die schlaue Ausarbeitung einer Pop-Art-Form, die als pop-zynisch bezeichnet wird, da sie die Kritik an der damaligen politischen Klasse in den Mittelpunkt stellt und die Degeneration des Verhaltens einer entstehenden Konsumgesellschaft verspottet. Diese erste Gruppe brachte eine zweite Generation hervor, die aktuelle, mit der sich diese Ausstellung ausführlich befasst. Eine Generation, die diesen wirtschaftlichen Aufschwung und diese Öffnungen in vollen Zügen genossen hat und die auf dem zuvor eingeschlagenen Weg eine neue Ausdrucksform gefunden hat. Die für die Stadt Mailand konzipierte Ausstellung zeugt von diesem neuen Weg, an dem bereits etablierte und gefragte Meister wie Yin Kun oder Xing Jun Qin, Ma Han, Xin Haizhou oder der große Xu Deqi , Sohn einer Pop-Vision, beteiligt sind hat die chinesische Kunst der 80er und 90er Jahre stark geprägt, konnte sich aber auf intelligente Weise von ihr lösen und eine neue Ader aufdrängen, die Pop Ludico definiert.

Xu De Qi wird in Mailand unveröffentlichte Werke präsentieren, die speziell für diese Ausstellung entworfen wurden und von der Auslöschung der Malerei durch die zeitgenössische Kunst sprechen. Zu den Überraschungen der Ausstellung gehört eine große weibliche Präsenz, die in den achtziger Jahren mit Xiao Lu zu den Protagonistinnen des Wandels zählte und heute in disruptiven Persönlichkeiten wie der von Zhang Hongmei , die liebevoll als Chinesin bezeichnet wird, zu finden ist Sonia Delaunay, eine der interessantesten Persönlichkeiten auf internationaler Ebene und eine der Protagonistinnen dieses neuen Kurses chinesischer Kunst. Es wurde bereits im Centre Pompidou , im Barbican in London und in internationalen Kunstmuseen und Kunstveranstaltungen präsentiert und stellt ein Beispiel dafür dar, was weibliche Kunst zu leisten vermag.