Auf seine Malerei angesprochen, würde Sean Shanahan höchstwahrscheinlich auf folgenden Aphorismus zurückgreifen: «Ich bin in einem unendlichen Farbenmeer. Ich habe das Meer überall und nehme etwas davon in meine Handfläche: Es ist immer noch Meer, aber jetzt ist es nicht mehr unendlich ».

Shanahans Werke entziehen sich der Nomenklatur, sie schaffen es sogar, sie aufzuschieben, ebenso wie ihre geformten Kanten: scharf wie gewagt, in der Lage, die traditionelle Geometrie des „ heiligen Rechtecks “ zu entkräften. Es sind ungeschnittene Kanten, die die MDF-Unterstützung hervorheben, aber vor allem dienen sie dazu, die Schwelle zu skizzieren und zu überdenken, die dazu neigt, das Werk zur umgebenden Welt abzustufen. Indem er die Grenzen seiner eigenen Bildforschung neu definiert, schafft es der Künstler, jede Definition zu untergraben, wodurch eine Geometrie entsteht, die die Tradition stört und die ansonsten unübersetzbar erscheint.

Es gibt eine unüberwindbare Grenze, die die gemalte Oberfläche von der sie umgebenden Realität fernhält. In Shanahans Arbeiten modulieren die Kanten den Übergang von einem zum anderen und sanktionieren so eine Annäherung und Durchdringung zwischen dem Bildwerk und dem architektonischen Kontext. Die Monochrome des Künstlers versuchen niemals, die Realität zu ersetzen, sie ahmen sie weder nach, noch nehmen sie sie zum Vorbild; in ihnen gibt man sich nie Illusionen oder Induktionen, in figurativen oder narrativen Konnotationen, der Blick wird nur durch Farbe abgefangen, um die Quintessenz der Malerei zu besiegeln.