Anlässlich des Lissone-Preises 2018 hatte die Jury, bestehend aus Marco Meneguzzo, Demetrio Paparoni und Alberto Zanchetta , Alexis Harding den „MAC-Preis“ verliehen , eine Anerkennung, die es ihm ermöglichte, eine persönliche Ausstellung im Lissone Museum zu planen. Die Ausstellung, die zwei Jahre später stattfindet, unterstreicht die Dichte und chromatische Intensität des Künstlers . Dank einer Praxis, die Grenzen der Malerei zu überdenken, definiert der Künstler die Epidermis der Malerei neu, die zwar ihre Anhaftung an die Leinwand verliert, aber eine größere Anhaftung an die Realität erlangt.

Hardings Arbeit ist eine Kombination aus Strategie, Kontrolle, Irrationalität und Hingabe – nein. Als führender Vertreter der sogenannten „ Prozessmalerei “ erkundet und zelebriert der Künstler die Schnittstellen zwischen Abstraktion und Repräsentation, indem er die Werke einer einzigartigen körperlichen Spannung aussetzt, die sie bis zum Zerreißen einspannt und dehnt.

Im Erdgeschoss des Museums hat Harding eine Reihe von Arbeiten geschaffen, die einen modus pingendi widerspiegeln, der porös und flexibel bleibt, als wäre er noch im Gange. Die für seine erste Ausstellung in einem italienischen Museum ausgewählten Gemälde konzentrieren sich (fast obsessiv) auf die Oberfläche und Struktur des Gemäldes. Wie der Künstler gerne erklärt: „Ich möchte die Malerei einer Reihe von körperlichen Verhaltenskräften aussetzen, die Bewegungen und Unterbrechungen auslösen, die einen Ausgangspunkt bilden, der in meiner Arbeit zentral und grundlegend ist. Diese Gemälde sind turbulent und zart, sie absorbieren und lassen die Welt in sich eindringen. Zu diesem Anlass habe ich versucht, einen Werkkorpus auszuwählen, der sich auf eine große Bandbreite an Ideen und Bildern stützt. Obwohl ich versuche, diese Arbeiten zu verfolgen und zu lenken, widersetzen sie sich meiner Kontrolle und finden am Ende einen anderen Weg, ihren eigenen Weg: Es sind Gemälde, die „nie enden“, sie sind immer unfertig, sie existieren im Leben weiter gegenwärtig ".

Alexis Harding arbeitet durch Schichten: Die Grundierung wird mit einer Grundschicht erhalten, die Ölfarbe mit großen Mengen Leinöl mischt, eine Lösung, die lange Trocknungszeiten erfordert; dann trägt der Künstler eine schnell trocknende Industriefarbe auf (in den letzten Jahren verwendet er eine Sprühfarbe), die in wenigen Stunden aushärtet. Der Prozess ermöglicht es, eine ebenso komplexe wie komplizierte Oberfläche zu erhalten, die dann geschnitten, bewegt und gezogen wird, um das eigentliche Gemälde entstehen zu lassen. Diese Entwicklung ermöglicht es dem Künstler, ein „ spürbares Gefühl der Entdeckung “ zu erleben, auf der Suche nach einer formalen Eleganz, die der Klarheit und dem Überschwang der Farbe entspricht.

Hardings Metamalerei deckt sich mit der Metapher von „ Bruch “ und „ Zerstörung “. Die Gemälde zeichnen sich durch eine obsessive Langsamkeit aus, sie brauchen Wochen, um sich zu stabilisieren, woraufhin der Künstler mit sofortigen und entschiedenen Gesten an der Oberfläche eingreift. Auch wenn die Handlungen / Entscheidungen in wenigen Sekunden getroffen werden, entwickelt sich das Werk in den folgenden Monaten weiter, nach den durch die Schwerkraft verursachten Erdrutschen (die Werke existieren im Moment, sind aber paradoxerweise auch zeitlich fixiert, für immer).

Hardings Gemälde sind nur dem Anschein nach abstrakt . Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit auf sehr breite und vielfältige Anregungen bezogen, die die natürliche Welt und die menschliche Anatomie beinhalten. Dennoch bleiben die Bilder mehrdeutig und überlassen dem Betrachter die Aufgabe, ihre Identität festzustellen und ihre Bedeutung zu bestimmen. Was in all seinen Werken am deutlichsten ist, ist die außergewöhnliche Energie, die durch das Malen freigesetzt wird, eine Energie, die aus den Kräften und Spannungen entspringt, die wirken.