Vom 24. März bis 2. Juni 2024 ist die Biscozzi-Stiftung | Rimbaud aus Lecce präsentiert die Ausstellung „Enthüllte Schätze aus der Sammlung Biscozzi Rimbaud“ , kuratiert von Roberto Lacarbonara.

Die Gemeinschaftsausstellung erzählt von der Entstehung und Entwicklung der ständigen Sammlung der Stiftung, indem sie zum ersten Mal 23 in den Depots aufbewahrte Werke zeigt, wie Dominique Rimbaud betont, der erklärt: „Mit dieser Ausstellung wollen wir die Geschichte der Sammlung nachzeichnen.“ Erkundung einiger eingeschlagener, aber noch nicht vollständig erforschter Wege, wie im Fall der figurativen Malerei, die mit der Landschaft und dem menschlichen Subjekt verbunden ist. Seit der Eröffnung unserer Stiftung haben wir uns dafür entschieden, ein äußerst breites und anspruchsvolles Publikum zu treffen, das verschiedene Aspekte der künstlerischen Forschung teilt: Jetzt wollten wir auch das „enthüllen“, was wir in den Depots bewahren, was ebenso viel Aufmerksamkeit verdient und großes Interesse weckt Wunder ".

Die Entscheidung, die nie gesehenen Werke des Salento-Museums drei Jahre nach seiner Eröffnung auszustellen, ergibt sich aus dem Wunsch, die Besucher in Kontinuität mit dem Programm von Le Storie dell'Arte durch das breite kulturelle Panorama der Malerei des 20. Jahrhunderts zu begleiten. Il Novecento , die zweiwöchentliche Treffenreihe von Februar bis Juni 2024, die den Autoren und Themen der italienischen zeitgenössischen Kunst gewidmet ist.

Die Ausstellung ist in drei Abschnitte unterteilt, einen für jeden Ausstellungsraum, und konzentriert sich auf einige der Hauptforschungsthemen: die Figur , die Landschaft und der Raum .

„Diese Werksammlung ist, wie so oft in unserem Leben, durch einen Zufall entstanden. Alles begann mit einer Lithographie von Renzo Vespignani und einer von Ugo Attardi, die 1969 von einem leicht stotternden Buchhändler von Tür zu Tür gekauft wurden. Ich wusste nicht, wer diese Künstler waren, ich mochte sie und kaufte sie instinktiv. Aber ich schätze meine Neugier – ist das immer so? – muss auf die Kindheit zurückdatiert werden. Dort sind wir allein und erstaunt über alles, was uns die Natur, die Dinge, große und kleine Menschen wie wir, die Umgebung, in der wir aufwachsen, vor Augen führen und uns den Ballast geben, der uns in Zukunft nie mehr verlassen wird.“ Mit diesen Worten des Gründers Luigi Biscozzi beginnt der Ausstellungsrundgang des ersten Raums , der dem Thema der Figur gewidmet ist und in dem neben der Lithographie von Ugo Attardi ( Sori, Genua, 1923 – Rom, 2006) auch die Figur von Eine Frau mit Landschaft aus dem Jahr 1968, in der seltene Zeichnungen von Carlo Barbieri erscheinen (San Cesario, Lecce, 1910 – Rom, 1938), ein talentierter Künstler aus dem Salento, der im Alter von nur 28 Jahren starb: ein Autor, der zwischen Malerei und Poesie an der Darstellung der intimen und instinktiven Aspekte des modernen Subjekts arbeitete, Festhalten an einer existentialistischen Poetik.

Die Werke von Bepi Romagnoni (Mailand, 1930 – Capo Carbonara, Cagliari, 1964) – in der Ausstellung Voci diverse , 1960–61 – und von Tino Vaglieri (Triest, 1929 – Mailand, 2000), Hauptvertreter des „existentiellen Realismus“ , eine Nachkriegsbewegung, die darauf abzielte, die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt, Mensch und Gesellschaft durch eine expressionistische Malerei mit entschlossenen, gewalttätigen, energischen Tönen zu problematisieren, die oft eine gequälte, formlose und materielle Plastizität erreichte, bis hin zur häufigen Auflösung von Figur. Im Hintergrund die surrealistische Lektion mythischer und traumhafter Beschwörungen eines Autors wie Sebastian Matta (Santiago del Chile, 1911 – Civitavecchia, 2002), von dem eine wertvolle Komposition aus dem Jahr 1971 ausgestellt ist.

Im zweiten Raum werden Werke gezeigt, die aus der Beobachtung der Landschaft zwischen den 1950er und 1990er Jahren entstanden sind. Die neofigurative Lektion von Renzo Vespignani (Rom, 1924 – 2001), Führer und Hauptanimator der römischen Schule, von der hier Senza titolo aus dem Jahr 1968 ausgestellt ist, erarbeitet eine Grammatik wesentlicher Zeichen, Formen und Geometrien, die im Reichen ihren maximalen Ausdruck finden Anfertigung von Kupferstichen bereits in den Jahren der deutschen Besetzung der Hauptstadt, auch Auseinandersetzung mit dem grafischen Expressionismus von Autoren wie Grosz und Dix.

Gegensätzliche Spannung in der ruhigen und nachdenklichen Landschaftsmalerei von Mauro Chessa (Turin, 1933–2022), in der sich die metaphysische Vision von Orten und die atmosphärische Qualität der Malerei an der Beobachtung verlassener Landschaften, Vororte und Landschaften seines Turin orientieren: auf zeigen Sie das Werk Zwischen Himmel und Wasser aus dem Jahr 1979.

Aus diesem Blick, der immer noch intensiv von der objektiven Erkundung der Landschaft durchdrungen ist, stammen die formale und geometrische Artikulation von Enrico Della Torre (Pizzighettone, Cremona, 1931 – Teglio, Sondrio, 2022) und die strukturelle Zeichenartikulation von Mario Nigro (Pistoia, 1917). - Livorno, 1992), in dem die Überschneidung von Plänen und Rastern die harmonische Bewegung der toskanischen Horizonte bewahrt. Aus dem mediterranen Chromatismus einer italienischen Landschaft (1967–68) von Salvatore Esposito (Gallipoli, Lecce, 1937) und aus dem Zyklus der Inseln ( Ohne Titel , 1964) von Ettore Sordini (Mailand, 1934 – Fossombrone, Pesaro und Urbino, 2012). Wo die Farbe der unbestrittene Protagonist heller Hintergründe ist, gehen wir zu einer materiellen und magmatischen Ausarbeitung der Malerei über, im Gefolge der informellen Erfahrung von Giulio Turcato (Mantua, 1912 – Rom, 1995) und der dürftigen und ursprünglichen Erfahrung von Armanda Verdirame (Novara, 1944).

Der dritte und letzte Raum stellt einen Durchgang und eine Verbindung zwischen der Ausstellung und der ständigen Sammlung im ersten Stock dar und begünstigt die raumbezogene Forschung , die zwischen den 1960er und 1970er Jahren ihre intensivsten Ergebnisse in der Malerei italienischer und internationaler Künstler erzielte im Zuge der Geschichte von Lucio Fontana.

Ein brillantes Zeugnis entsteht aus dem Dialog zwischen Enrico Castellani (Castelmassa, Rovigo, 1930 – Celleno, Viterbo, 2017) und François Morellet (Cholet, Frankreich, 1926–2016) – Reisebegleiter in den Mailänder Erlebnissen von Azimut und in der französischen GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel) – was zur chromatischen Verdünnung der weißen, karierten Leinwände von Rob Sherwood (Bristol, England, 1984) – dem jüngsten der Künstler in der Sammlung – führt, in denen der Bildraum genährt wird die Anspielung auf die Struktur von Pixeln und das Netzwerk.

Stattdessen scheint sich die Zeichenhandlung von Dadamaino (Mailand, 1930-2004) in der Arbeit Il Movement of Things von 1992 zwischen Erweiterungen und Verdichtungen zu bewegen; Eine wachsende Dynamik, die hingegen im Tagebuchgemälde von Arturo Vermi (Bergamo, 1928 – Paderno d'Adda, Lecco, 1988) durch langsame und kalibrierte Wiederholungen, Spuren zögerlicher vertikaler Zeichen, die eher der Schrift ähneln als jeder anderen, angetrieben wird Vorspannplastik.

Die Forschung des Künstlers findet im Rahmen der Erfahrungen enger „Atom“-Autoren wie Ettore Sordini, Piero Manzoni und Angelo Verga Entsprechungen in den römischen Wegen von Forma 1 und Piero Dorazio (Rom, 1927 – Perugia, 2005), die in der Komposition von 1957 begann er mit der Arbeit an der Artikulation der Linie, beginnend mit geschwungenen und mäandrierenden Zeichen und gelangte zu den überlappenden chromatischen Texturen, die sein gesamtes Bildschaffen im weiteren Verlauf seiner Jahre charakterisieren sollten.