Zecchin, der Sohn eines Murano-Glasmachers, besuchte die Akademie in Venedig und widmete sich später neben der Malerei auch der angewandten Kunst: Glas, Mosaiken, Stickereien, Wandteppichen, Möbeln und Keramik. 1912 begann er seine Zusammenarbeit mit Teodoro Wolf Ferrari, einem in der Münchner Secession ausgebildeten Künstler, mit dem er 1913 in München und 1914 auf der Biennale in Venedig eine Reihe von kleinen Platten und Murrini-Vasen ausstellte, die von den Barovier Artists (Familienunternehmen) hergestellt wurden der Mitte des 13. Jahrhunderts geborenen Murano-Glasmeister mit dem Namen Barovier & Toso). Diese Vase stammt aus der gleichen Zeit und ist mit Murrinen verziert, einer Technik aus der Römerzeit, bei der ein Glasfass vorbereitet wird, das aus konzentrischen Schichten verschiedener Farben besteht und anschließend in kleine Segmente geschnitten wird.

Die Produktion des 1903 in Albisola gegründeten Hauses Giuseppe Mazzotti nimmt dank des Beitrags der beiden Söhne Giuseppes, Torido und Tullio, eine futuristische Ausrichtung an. Es überrascht nicht, dass letzterer 1938 mit Filippo T. Marinetti das Manifest „Futuristische Keramik und Aerokeramik“ verfasste. Das Tee- und Kaffeeservice mit der Marke M.G.A. rückseitig mit damina und vom Maler signiert "P.G.D." auf der Teekanne und der Kaffeekanne, spiegelt den Deko-Trend einiger Mazzotti-Artefakte wider, die 1925 auf den Biennalen von Monza und der Paris Expo präsentiert wurden.

Bei der Ausstellung der interprovinziellen Präliktorien in Pisa im Jahr 1935 waren die Themen, die die Bildhauer inspirierten, Mutterschaft und ein Sportthema. Raffaello Consortini, Mitglied des Fascist University Nucleus (NUF) von Volterra, präsentierte die Mutterschaft und den Torso eines Athleten oder die Büste eines Wrestlers. Zusammen mit den anderen Volterra Mino Rosi und Raffaello Michelotti wurde er zu den Littorals of Culture and Art zugelassen, die in Rom im Gebäude der Fakultät für Literatur abgehalten wurden. Mutterschaft gewann den zweiten Preis. Die Skulptur ist inspiriert von der Rhetorik der Familie und des demografischen Anstiegs, die dem faschistischen Regime am Herzen liegt, und verleiht ihr eine Stimme.

Die Mitte des 19. Jahrhunderts aufgekommene Vorliebe für Exotik, die ein fabelhaftes und malerisches Bild des Ostens speziell für das westliche Publikum geschaffen hatte, setzte sich zuerst in der bildenden Kunst durch und zog dann auch in die dekorative Kunst über: in die letzte Jahrhunderts verbreitete sich vor allem im neu aufstrebenden Bürgertum die Mode, in ihren Gebäuden Einrichtungsgegenstände im maurischen Stil anzubieten. Carlo Bugatti, ein brillanter und außerordentlich kreativer Künstler, entwickelte einen neuen und sehr persönlichen Stil, der von einer ausgeprägten Originalität geprägt ist. In seinen Möbeln vermischt sich der maurische Geschmack mit grafischen Motiven aus dem damals angesagten Japonismus und mit Reminiszenzen an vergangene Kulturen. Das Kabinett der Wolfsoniana zeugt auch von der Aufmerksamkeit, die der Künstler für die Verwendung verschiedener und oft selten verwendeter Materialien in den Möbeln (Kupfer, Messing, Pergament, Seide) hatte, die immer mit einer außerordentlichen technischen Virtuosität verarbeitet wurden.

Das Plakat wurde von Marcello Dudovich, einem der größten italienischen Plakatdesigner der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, für die Kriegsanleihe V geschaffen, die darauf abzielte, die letzte Phase des Ersten Weltkriegs und den anschließenden Wiederaufbau nach dem Krieg zu unterstützen. Das Bild zeigt vier Soldaten aus verschiedenen Nationen – einen Italiener, einen Franzosen, einen Engländer und einen Amerikaner – und so positioniert, dass sie fast eine menschliche Pyramide bilden, die die Einheit der Ziele der verschiedenen Völker symbolisiert, die für dieselbe Sache kämpfen. Auch die vier Flaggen ihrer jeweiligen Länder wehen gemeinsam, verschmelzen fast zu einem einzigen großen Farbtupfer.

Das zur Serie „Moments passionels et émotifs d’exasperations“ gehörende Gemälde wurde 1925 in Paris in der Galerie La Boetie ausgestellt Layout bildhaft. Auf diese Weise vermittelt das Gemälde, während es offensichtliche Spuren des Erbes symbolistischer Poetik bewahrt, ein Gefühl von Dynamik – beachten Sie die schwankende und rhythmische „Wellenbewegung“, die die Menge im unteren Teil charakterisiert – die es Ihnen ermöglicht, sich dem Maler zu nähern Genueser zu den für die futuristische Bewegung typischen Forschungsthemen.

Der Geschmack für das Exotische, der diesen neuägyptischen Raum charakterisiert, wurde Mitte des 19. Jahrhunderts in Italien auferlegt und entwickelte ein echtes Genre, zu dem auch die beiden Fabbi-Brüder, bekannte "orientalistische" Maler, gehören. Die Möbel, die für den Gonzaga-Palast in Guastalla bei Mantua in Auftrag gegeben wurden, sind vom mythischen Ägypten der Pharaonen inspiriert. Das imposante Bett, dessen Kopfteil auf die Idee einer von Türmen geschützten Pyramide verweist, wurde ursprünglich von zwei Truhen flankiert, auf denen die idealtypischen Rekonstruktionen der Städte Ninive und Theben eingelegt waren. Die Ninive-Kommode ist auch in der Wolfsoniana ausgestellt.

Beispiel für futuristische Grafiken, die von den innovativen formalen Lösungen der dreißiger Jahre beeinflusst sind. Der dynamische und synthetische Ansatz, die Schematisierung der menschlichen Figur und die Vereinfachung auf halbem Weg zwischen dem Geometrischen und dem Abstrakten sind die Hauptmerkmale der Werbegrafik jener Jahre.

Es ist eine Potiche, die mit einem metallischen „Glanz“ verziert ist, einer Technik, die in der italienischen Renaissance-Majolika verwendet wird, auf einem intensiv blauen Hintergrund mit roten orientalischen Motiven. Ein identisches Exemplar wurde 1900 auf der Weltausstellung in Paris präsentiert und gelangte in die Sammlungen des Victoria and Albert Museum in London. Die Vase ist am Boden mit dem „Hahn“, einem florentinischen Manufaktur-Markenzeichen, und der Nummer 21 gemarkt. 146, kostete 150/650 Lit. laut einer 1911 und 1925 in Florenz gedruckten Preisliste.