Bei den ausgestellten Künstlern herrscht eine nachdenkliche Sichtweise vor, durchdrungen von ironischen und sarkastischen Zügen, manchmal paradox und unruhig, oder rau und ohne Nachdruck, wie es in bestimmten kubanischen Literaturen der Fall ist – in den direkten und antidogmatischen Schriften von Virgilio Piñera oder Edmundo Desnoes , bis hin zur kratzigen und harten Sprache von Pedro Juan Gutiérrez, in der sich die Spuren des Randuniversums ablagern. Eine Vision, die stets von der Verinnerlichung und Auseinandersetzung mit der Geschichte (mit ihren Derivaten) sowie von unaufhaltsamen synkretistischen Einstellungen begleitet wird. Diese zwölf Künstler leugnen jeglichen kanonischen und epischen Rahmen und zerstören jeden metaphysischen Anspruch. Sie bieten eine chorische und vielfältige visuelle Reise, die eine Vorstellung von Freiheit (Erbe des kubanischen Karnevals) in den Vordergrund stellt, in der dezentralisierte Fragmente einer Erzählung ethischer Verpflichtung zusammenlaufen. Hier verschränken sich öffentlicher Raum und privater Raum (oft durch die Gebote des Kommunismus verweigert), soziokulturelle Ereignisse und unerwartete fantasievolle Wege.

Seit der Revolution von 1959 war und ist Kuba ein einflussreicher kultureller Knotenpunkt für die Kunst Südamerikas und der Dritten Welt: ein internationales Szenario, in dem zahlreiche Institutionen wie Casa de las Américas oder das ISA (Institute Superior de Arte), und insbesondere die treibende Kraft hinter dem Wilfredo Lam Center und der Bienal de La Habana (gegründet 1984).

Das kubanische Videobild ist viszeral und intellektuell , aber immer im Fluss: Es geht von illustrativen und deklamatorischen Profilen zu einer Mischung visueller Codes über. Gemeinsam mit lateinamerikanischen Erfahrungen ist die Mischung aus poetischen und provokanten Bedeutungen sowie hohen und niedrigen formalen Mitteln. Er geht auf die Straße und geht Beziehungen zur Subkultur, zu Vierteln und vergessenen Ecken ein (wie zu den Künstlern Javier Castro, Juan Carlos Alom oder Lázaro Saavedra). Es gibt dem Körper und seinen verborgensten Impulsen Raum und verkörpert die Energie des Polytheismus von Santería (genannt Regla de Ocha oder Lucumí). Und es interpretiert Prekarität, soziale Potenziale und Überlebensformen.

Darüber hinaus ist er misstrauisch gegenüber politischen Strategien, die rhetorisch an den Symbolen der Nation festhalten, um einer Gesellschaft zu begegnen, die sich in Krisen, Veränderungen und ständigem Aufruhr befindet. Tatsächlich werden die offiziellen Versionen von Realität und Geschichte erörtert, indem ein „gemeinsames“ kulturelles Repertoire erkundet und wiederhergestellt wird, das durch Tanz, Klänge, Stimmen und gemeinsame Sprache als wesentliche Erfahrungen zum Eintauchen deutlich gemacht wird.  

Die Ausstellung im Nationalmuseum von Matera schafft einen wichtigen Moment, um einige Themen der kubanischen Welt und ihrer Insellage kennenzulernen und spiegelt auch Forschungen außerhalb der Insel wider. Es zeigt, wie die ideologische Krise der letzten Jahrzehnte zu einer künstlerischen Praxis beiträgt, die darauf bedacht ist, die Kluft zwischen der historischen Vergangenheit und der gesellschaftlichen Gegenwart zu überwinden und trotz der begrenzten Ausstattung, die die Insel kennzeichnet, ein Feld visueller Forschung zu schaffen.