Das Gemälde ist eines der relevantesten unter den bisher bekannten von Pietro Mangarini - einem sehr aktiven Maler in der römischen Szene. Datiert 1906, Die blaue Vase zeigt ein bürgerliches Interieur, in dem eine anmutige weibliche Figur sitzt und sich an einen zum Frühstück gedeckten Tisch lehnt. Die beiden Teetassen und die Andeutung eines leeren Stuhls lassen an einen Gast denken, der kürzlich weggezogen ist und die Frau ihren Gedanken oder vielleicht ihrer Lektüre überlassen hat. In drei Viertel gefasst, mit ihrem schönen Kopf gebeugt und ihrem erhobenen Arm, um ihren Oberkörper zu bedecken, hat die junge Frau die Leichtigkeit einer Erscheinung im sanften Gegenlicht der Veranda, die von einem durchsichtigen Licht durchflutet wird. Das reiche Fach auf der rechten Seite reagiert auf das körperlose Mädchen, isoliert auf der linken Seite vor dem monochromen Hintergrund, flackernde weiße Materie, die die zartviolette Frisur und die kleinen roten Lippen hervorheben kann, wo sich die dekorative Fülle vom Motiv bis zum geschwungenen Blumenmuster erstreckt Geometrien der Tischdecke zu den stilisierten Blättern des schlanken Baums hinter dem offenen Fenster, wodurch ein raffinierter Austausch zwischen Natürlichem und Künstlichem entsteht, der der Liberty-Sprache eigen ist. Die Palette wird mit kalten Farbtönen gespielt, die jede Nuance von Türkis, Malve und Kobalt bis hin zu Weiß reduzieren, und alle werden in der chromatischen Erhebung der Vase verdichtet, die sich genau aus der Mitte der Komposition erhebt, um Blumen mit geschwollenen Blütenkronen, die mit Gelb besprenkelt sind, willkommen zu heißen , die einzige warme Note, in einem Kontrast von intensiver Leuchtwirkung.