Das Neon mit der Folge von Fibonacci-Zahlen und die Iglus aus verschiedenen Materialien sind die Markenzeichen von Mario Merz, einem führenden Vertreter der Arte Povera-Bewegung. Eines seiner berühmtesten Iglus wird in den königlichen Gärten ankommen, die von einem Hirsch überragt werden, ein Merkmal der Vereinigung mit dem Dach des Jagdschlosses von Stupinigi. Auf dem Hirsch befindet sich eine kurze Fibonacci-Sequenz, die den stilistischen Code des Autors darstellt. Das Werk erinnert an die Jagd, die seit jeher eine der Lieblingsbeschäftigungen des Adels des Hauses Savoyen war und der Fang des Hirsches ausschließlich dem Herrscher vorbehalten war. An den Wänden der Säle des Königspalastes finden sich viele Darstellungen von Jagdreisen, beispielhaft die von Cignaroli.

Stefano Bombardieri, Sohn der Kunst, lebt seit seiner Kindheit in der Welt der Bildhauerei. Ausgehend von der Materialvielfalt und den großen Dimensionen seiner Kunstwerke im öffentlichen Raum entwickelte er daher schnell einen persönlichen Zugang zum kreativen Schaffen, den er als „Mut zum Wagnis“ definiert. Viele seiner Motive sind Teil der Tierwelt, darunter lebensgroße Nashörner und Arten, die an die Zerbrechlichkeit des Umweltthemas und das Aussterben erinnern. Für die Ausstellung der Königlichen Museen greift Bombardieri ein bereits auf der 52. Biennale Venedig (2007) präsentiertes, aber eigens für diese Ausstellung geschaffenes Thema „Homage to Colbert“ auf: ein sitzender Elefant mit einer davor stehenden Figur, die einem ähnelt betender Mönch. Der Elefant öffnet den Weg der Ausstellung in der Piazzetta Reale als Symbol für gute Wünsche und die Fähigkeit , Hindernisse aus dem Weg zu räumen.

Cracking Art ist eine Bewegung, die von einer Gruppe von Künstlern gegründet wurde, die Installationen mit bunten und großen Formen schaffen, die an öffentlichen Orten wie Parks, Plätzen und Kunstausstellungen eingesetzt werden. Zu sehen ist «Regeneration», eines ihrer bekanntesten Themen im Zusammenhang mit ökologischem Engagement. Einige Schnecken unterschiedlicher Größe aus fuchsiafarbenem Polyethylen (recycelter Kunststoff), hergestellt im Rotationsguss, werden das Blumenbeet vor der Grünen Bastion im Giardino del Duca besetzen, um an ihren zarten Lebenszyklus zu erinnern. Die Schnecke wurde als Symbol für Wohlstand gewählt und lehrt symbolisch den Wert von Freiheit und Unabhängigkeit, da sie ihre Heimat immer mit sich trägt. 12 lustige, übergroße Erdmännchen, in blauen, gelben, grünen und roten Kleidern, sind intelligent, lebhaft, neugierig, gerecht und lieben die Gesellschaft von Menschen. Sie stehen auf ihren Hinterbeinen und ihre Vorderbeine ruhen auf ihren Bäuchen und warten gespannt auf die Besucher in der Galleria Sabauda. Wie so viele bunte Frauen, die sich versammelt haben, werden ihre süßen, spitzen Gesichter denen, die sich ihnen nähern wollen, eine unwahrscheinliche Geschichte zuflüstern, oder sie werden ihre kleinen niedrigen Ohren dazu bringen, die Kommentare der Anwesenden zu belauschen. Ein traumhafter Klatsch an einem authentischen Ort der Könige und Königinnen.

Il Giardino del Duca am Rande des Boschetto wird ein Werk von Jessica Carroll, Tochter und Enkel der Kunst, beherbergen. Seine Arbeit ist eine multidisziplinäre Forschung, die auf der ständigen Beobachtung des Wahrnehmbaren und der ästhetischen Übersetzung von Beobachtungen basiert. Seine künstlerische Tätigkeit bezieht sich auf die Natur und die Manifestation von Lebensformen: Bienen, Aale, Sardellen. Seine „Initiation“ in die Welt der Bienen führte zu unterschiedlichen Kunstformen. Der Bienenstock ist eine der natürlichen Architekturen, die der Künstler für eine der interessantesten hält und die er in verschiedenen Materialien vorschlägt: weißer Marmor, Plexiglas oder glasierte Keramik. Für die königlichen Gärten wurde die «Beehive Bank» aus Bronze gewählt, auf der die Besucher sitzen und die monumentale Landschaft geniessen können.

Cracking Art ist eine Bewegung, die von einer Gruppe von Künstlern gegründet wurde, die Installationen mit bunten und großen Formen schaffen, die an öffentlichen Orten wie Parks, Plätzen und Kunstausstellungen aufgestellt werden. Zu sehen ist „Regeneration“, eines ihrer bekanntesten Themen im Zusammenhang mit ökologischem Engagement. Einige Schnecken in verschiedenen Größen aus fuchsiafarbenem Polyethylen (recycelter Kunststoff), die im Rotationsgussverfahren hergestellt wurden, werden das Blumenbeet vor der Grünen Bastion im Giardino del Duca besetzen, um an ihren zarten Lebenszyklus zu erinnern. Die Schnecke wurde als Symbol für Wohlstand gewählt und vermittelt auf symbolischer Ebene den Wert von Freiheit und Unabhängigkeit, da sie ihr Zuhause immer mit sich trägt. 12 lustige, übergroße Erdmännchen, in blauen, gelben, grünen und roten Kleidern, sind intelligent, lebhaft, neugierig, gerecht und lieben die Gesellschaft von Menschen. Sie stehen auf ihren Hinterbeinen und ihre Vorderbeine ruhen auf ihren Bäuchen und warten gespannt auf die Besucher in der Galleria Sabauda. Wie so viele bunte Frauen, die sich versammelt haben, werden ihre süßen, spitzen Gesichter denen, die sich ihnen nähern wollen, eine unwahrscheinliche Geschichte zuflüstern, oder sie werden ihre kleinen niedrigen Ohren dazu bringen, die Kommentare der Anwesenden zu belauschen. Ein traumhafter Klatsch an einem authentischen Ort der Könige und Königinnen.

Von ihren Wanderungen in der Welt kehrte Maura Banfo in das Nest ihrer Heimatstadt und nach Turin zurück, wo sie ihre Karriere begann, indem sie sich durch Zeichnen, Fotografie und Videokunst ausdrückte. In den Giardini di Levante zeigt er mit der Skulptur «Nido» ein Symbol dieser Rückkehr, sein Nest, aber auch das, was jeder von uns als Zeichen von Heimat und Familie wahrnimmt, geborgen trotz seiner Zerbrechlichkeit. Dieses Nest wurde aus einer Reihe anderer Nester ausgewählt, die den roten Faden der geschätzten skulpturalen Produktion des piemontesischen Künstlers darstellen, und wird auf einer geneigten Leiter platziert, um die mögliche Verbindung zwischen dem von Menschenhand geschaffenen Artefakt und dem der Tierwelt anzuzeigen und hervorzuheben so seine tiefe Liebe zur Natur. Die Arbeit war bereits 2016 in den Giardini del Duca mit einem anderen Nest präsentiert worden.

Die Werke, die der junge Künstler aus Reifenresten kreiert, entstanden parallel zu den in Marmor gehauenen Skulpturen. Dies sind Tiere, Lebewesen, die aus einem Material bestehen, das die Natur nicht hervorbringt. Die künstlerische Geste möchte unterstreichen, wie die Hand des Menschen den Planeten und alle Lebewesen, die ihn bewohnen, beeinflussen kann. Eine tiefe und esoterische Bedeutung verbirgt sich hinter dem Werk „Dead of Cuddle“, das sich auf der Birago-Treppe im Ostgarten befindet, einem Werk aus recycelten Reifen, das einen Greifen mit dem Bauch nach oben darstellt, ein legendäres Wesen mit dem Körper eines Löwen und der Adlerkopf, verbunden mit der irdischen und göttlichen Realität. Im Inneren, am Ende des Rundgangs durch den Königspalast, finden Sie in einem fast anonymen Durchgang „Seepferdchen“, ein Werk, das aus einem Meerestier besteht, das aus Reifen mit einem Wattestäbchen aus Carrara-Marmor und Flocken aus reinem Gold geschnitzt ist von Hand ohne den Einsatz von Maschinen.

Der Dinosaurier war schon immer das Motiv des Turiner Künstlers Ezio Gribaudo, Autor der Autobiografie «Die Schönheit wird uns retten». Diese Arbeit, die im Raum vor dem Neuen Kanal installiert ist, wird jeden Besucher in all das verwandeln, was dieses außergewöhnliche Tier im Laufe der Jahrhunderte bis heute darstellen konnte. Es wird daher das riesige Tier der Vorgeschichte, das böse Reptil der westlichen Mythologie, der von Märtyrern getötete Drache des Mittelalters sein, aber es wird auch der fügsame Drache einiger Märchen oder Comics sein. Jemand wird sogar den Drachen seiner wiederkehrenden Träume wiedersehen.

Die Recherche des jungen Künstlers Diego Dutto ist verbunden mit der Verzerrung und Umarbeitung von lebenden und lebenswichtigen Elementen, Tieren oder Lebewesen, die den Sinn des Lebens stark prägen und symbolisieren. Das Ergebnis ist ein mechanisches Ergebnis, eine Art Hybrid, um einen Übergang der Metamorphose noch deutlicher zu machen. Oft wird der Ausgangspunkt mit besonders antiken, fantastischen und mythologischen Wesen verbunden, umgestaltet und aktualisiert. Im Atrium der Manica Nuova sind die „Kimera“, eine Art neuer Tierhybrid mit heroischem und erlösendem Charakter, und die „DR46ON“, eine speziell für diese Ausstellung konzipierte und untersuchte Arbeit, zu sehen.