„Ich male, ich fixiere ein Gefühl auf der Leinwand; dann zerstöre ich: Durch diesen Prozess der Transformation geschieht etwas, ein Akt der Selbstheilung, eine echte Übung, um den Geist durch eine körperliche Aktion zu trainieren, bei der unser Blick die Finger begleitet, eine Aktion, die es uns nicht mehr erlaubt, zurückzugehen .

Diese Ausarbeitung entsteht aus dem Bedürfnis, einen Zustand der Leichtigkeit zu erreichen, der es uns ermöglicht, über das, was uns erscheint, hinauszuschauen, zu überwinden, uns vorzustellen. Es erfordert Mut, anzufangen, genauso wie es Mut erfordert, zu reißen.

Die Träne ist ein stiller Protestakt; Es hat eine metaphorische Bedeutung: mit einer entschlossenen, schnellen und präzisen Bewegung einen Bruch zu machen, der nicht nur vom Instinkt diktiert wird, sondern auch vom Wunsch, die Vergangenheit nicht zu bereuen.

Nach der ersten Geste des Brechens wird ein meditativer Prozess ausgelöst, der sich wie ein Ritual wiederholt, wie ein tibetisches Mandala, das uns an die Vergänglichkeit der Dinge erinnert: Es gibt kein Ende ohne Anfang, und es gibt keinen Anfang ohne Ende. ”

Die aus Weißrussland stammende Mila Frueh kam schon als Teenager mit der Malerei in Kontakt, indem sie die Akademie der Schönen Künste besuchte. Mit einer anschließenden Ausbildung im Modebereich arbeitete sie mehrere Jahre als Stylistin in ihrem Heimatland und eröffnete auch ihr eigenes Atelier. Seit mehr als zwanzig Jahren widmet sie sich als Adoptivschweizerin der persönlichen Forschung und verbindet handwerkliches Können mit intensiver Zeichen- und Malarbeit. Ihr interdisziplinärer Ansatz zeigt sich im Entstehungsprozess des Werkes selbst und in ihrem poetischen Denken auf fast wissenschaftliche Weise mit dem er seine Leinwände zerlegt und neu zusammensetzt: Jeder Riss wird mit strenger Logik konzipiert und erhält eine präzise Bedeutung.

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