Der Autor stellt sich diagonal dar, indem er die gesamte Szene des Bildes einnimmt. Ohne Zeit- und Ortsbezug hebt sich die Figur vor einem leeren Hintergrund ab, und auch die Farbwahl ist bewusst reduziert: Die Szene ist zinnoberrot mit wenigen Variationen, das dunkle Kleid einfarbig. Die Haltung ist nachdenklich, fast asketisch, auf eine intime und tiefgründige Reflexion bedacht, die den Mann und den Künstler einbezieht. Die expressiven Methoden prangern auch die illustre malerische Abstammung an, die in dieser Zeit das Interesse der Maler, insbesondere Schiele und Soutine, auf sich zog.

Als Beispiel für die extreme Vielseitigkeit von Lattes in der Handhabung von Bildmaterialien stellt die Arbeit ein pflanzliches Gewirr dar, ein Labyrinth, in dem die Aufmerksamkeit in einer Überlappung grafischer Erfindungen ohne eine Lösung der Kontinuität verloren geht. Die verfeinerte Technik und das Vorstellungsvermögen erlauben es dem Künstler, sich von der Praxis zu entfernen, um auch den reinen Zufall zu nutzen und so zu neuen Ausführungsmethoden zu gelangen. Schwarz und Weiß wird so in der Lage, seine Synthese über Formen und über Figuration hinaus zu erweitern.

Der Titel erinnert an Ravels Opern-Ballett, das 1925 uraufgeführt wurde und von einem Kind handelt, das sich zunächst ungeduldig und grausam, dann bewusst und reumütig mit der Natur und den Objekten, die es umgeben, in Beziehung setzt. Die Atmosphäre des Gemäldes repräsentiert gut die nächtliche Melancholie, die den verklärten und geheimnisvollen Garten umrahmt, in dem sich die Kinderfigur bewegt: Fast wie von Zauberhand taucht das Kindergesicht aus den dunklen und dichten Farben des Hintergrunds auf, aber dies verschmilzt zu störenden Tropfen dieses Astes auf fast abstrakten Hintergründen.

Das Theater ist der materielle und verklärte Ort vieler Fantasien von Lattes. Seine Puppen spielen auf dieser Bühne, sie kann aber auch eine Metapher für den Ort sein, an dem die Dramen oder Komödien des großen Erinnerungstheaters stattfinden. Das kleine Theater ist von vorne zu sehen, unaufhaltsam leer und voller Erwartungen. Es nimmt den gesamten Raum des Gemäldes ein, eliminiert die Umgebung und stellt sich daher in eine abstrakte Dimension: Es ist nicht einfach ein Haushaltsgegenstand, ein Wohnzimmerobjekt oder ein Kinderspiel, sondern erweitert seine Präsenz in einem anderen, das fasziniert und verstört gleiche Zeit.