Primavera in Valsassina, ein Gemälde mit apokryphischem Titel, da der Künstler, als er sein Werk mit einem ähnlichen Titel veröffentlicht sah, behauptete, nie im Valsassina gewesen zu sein. Das kleine Ölbild, wahrscheinlich ein Piemont-Blick über Borgotaro, wie die anderen aus dieser Zeit, ist mit einer entspannten und sicheren Hand ausgeführt, es umrahmt eine grüne Grasfläche, die mit weißen Felsen und einigen identischen Schutzhütten übersät ist, die sich vor dem Hintergrund der imposanten Kette abheben von Bergen, die bis zum Horizont klettern. Der dynamische, fast frenetische Aspekt einer Landschaft, die dem Auge in einem Crescendo von Vitalität und Zeichenkomplexität zu entfliehen scheint, wird durch den entschlossenen, verlängerten, schrägen Pinselstrich erreicht, der unterschiedlich gerichtet ist, um die Variation der Hänge anzudeuten. Ausgehend von der ausgeprägten Horizontalität bezeichnet die Leinwand eine linke Seite, auf der ein breiterer und materieller Strich vorherrscht, der Lichter, Schatten und Massen skizziert, was auf der rechten Seite ein Echo findet, eine viel dichtere chromatische Textur, die streng konstruiert ist, um die Details zu spezifizieren und in die Ferne zu führen Blick wie im Flug auf die schneebedeckten Gipfel; Der eisblaue Schatten der Berge prallt von Wiesen, Felsbrocken und Hütten ab und trifft auf die hellen Grün- und Ockertöne in einer sauren, aber sehr hellen Symphonie, genau wie es in kalten Quellen in großen Höhen geschieht.