Das wertvolle Selbstporträt ist ein sehr seltenes jugendliches Abbild, das die junge Künstlerin aus Cremona ein Jahr vor ihrem Debüt am spanischen Hof Philipps II. als Gefährtin seiner dritten Frau, der Französin Isabelle di Valois, auf Papier gemalt hat. Zum Zeitpunkt ihrer Ausführung war der Mythos der Malerin trotz des jungen Alters der Künstlerin bereits gefestigt, wie Giorgio Vasari 1568 bezeugt: „Wir können daher mit dem göttlichen Ariosto & mit der Wahrheit sagen, dass Frauen gekommen sind Exzellenz jeder Kunst, um die sie sich gekümmert haben ". Die Malerin zeigt, dass sie sich den emaillierten Klassizismus ihres ersten Meisters Bernardino Campi angeeignet hat, dessen Porträts für die Übereinstimmung zwischen lebendiger Ähnlichkeit und viel Anmut, die Neigung zur Nüchternheit, formale Strenge, sichere, weiche Modellierung und die Technik gelobt wurden die Umrisse der Porträtierten auf hellem Hintergrund lassen den Einfluss von Giovanni Battista Moroni aus Bergamo erkennen. Das Werk ist seit den antiken Inventaren des frühen 17. Jahrhunderts in der Colonna-Sammlung dokumentiert.

Jan Brueghel der Ältere gehört zu einer wahren Dynastie von Antwerpener Malern, die von seinem Vater Pieter Brueghel dem Älteren gegründet und mit ihm und seinem Bruder Pieter Brueghel dem Jüngeren fortgesetzt wurde. Das dargestellte Thema ist dem Mythos von Orpheus entnommen, Sänger und Musiker, Sohn des Apollo, der der Legende nach die Gabe hatte, dank des Klangs seiner Leier jedes Geschöpf zu verzaubern. Er war in die Unterwelt hinabgestiegen, um die Gottheiten der Unterwelt mit seinem Konzert zu bewegen und seine tote Geliebte Eurydike wieder zum Leben zu erwecken. Stilistisch greift Jan die Höllenszenarien und die extravaganten Kreaturen auf, die Hieronymus Bosch und seinen eigenen Vater Pieter berühmt gemacht haben. Von letzterem griff er vor allem das Thema der Personifikationen der sieben Todsünden auf. Das Gemälde gelangte im 18. Jahrhundert nach einem Austausch mit Kardinal Alessandro Albani über eine „Jupiterstatue“, die aus den Gärten des Palazzo Colonna stammte, in die Colonna-Sammlung.

Der berühmte venezianische Maler porträtiert den Augustinermönch Onofrio Panvinio, einen sehr gelehrten und fleißigen Humanisten, der sich der Erforschung und Interpretation römischer Altertümer widmete. Charakteristisch für die Tintoretto-Sprache sind Lichteffekte, die Gesicht und Hände gezielt ausleuchten, um die Gelehrsamkeit des Porträtierten zu steigern, akzentuiert durch einen lebhaften, auf den Betrachter gerichteten Blick. Die antike Geschichte des Gemäldes lässt sich bis ins Jahr 1672 zurückverfolgen, als es im Testament der Familie Salviati in Florenz beschrieben wird. Ab 1718 wurde es als Mitgift von Caterina Zeffirina Salviati, die Fabrizio Colonna heiratete, Teil der Colonna-Sammlung.

Das Roverella-Polyptychon ist ein Meisterwerk von Cosmé Tura, dem Hofmaler der Familie Este in Ferrara. Das Werk wurde Ende des 15. Jahrhunderts von der Familie Roverella für die Kirche San Giorgio in Auftrag gegeben. Die antike Geschichte des Gemäldes lässt sich erst ab 1706 rekonstruieren. Im 19. Jahrhundert wurde das Polyptychon zerlegt und unser Werk, das dem unteren rechten Kompartiment der Komposition entspricht, ist ab 1836 in der Colonna-Sammlung dokumentiert andere Fächer wurden von Roberto Longhi umgebaut und die beiden berühmtesten Teile werden in wichtigen europäischen Museen aufbewahrt: die zentrale Tür mit der Darstellung der thronenden Madonna mit musizierenden Engeln in der National Gallery in London und die monumentale Lünette darüber, die die Absetzung Christi darstellt, an der Louvre-Museum in Paris.