Das Cembalo, von ausgezeichneter Verarbeitung und nur teilweise durch die Eingriffe der folgenden Jahrhunderte beeinträchtigt, ist ein wertvolles Zeugnis der venezianischen Produktion des späten 16. Jahrhunderts. Die Unterschrift des angeblichen venezianischen Erbauers Vito Trasuntino scheint nicht authentisch zu sein, sowohl wegen des Stils als auch weil sie auf der Einlage des Querbalkens angebracht ist, ein nicht originales Stück. Das Instrument wird in einem mit graviertem Leder überzogenen und mit Rankenranken in Gold und Schwarz auf rotem Grund bemalten Gegenkasten aufbewahrt.

Die Chitarrone wurde von dem in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Genua tätigen deutschen Geigenbauer Giorgio Iungman hergestellt und hat aufgrund der Veränderungen in den folgenden Jahrhunderten teilweise ihr ursprüngliches Aussehen verloren: Der Hals wurde erheblich gekürzt und verengt, der Wirbel und Brücke wurden ersetzt. Original sind der prächtige Kessel aus dreiundzwanzig dünnen Stäben und der Resonanzboden mit drei kunstvoll durchbrochenen Rosetten.

Die von dem renommierten Blasinstrumentenbauer Giovanni Maria Anciuti (1674-1744) gebaute Oboe ist aufgrund der Kostbarkeit der Materialien und der technischen Expertise, mit der sie hergestellt wurde, von höchster Qualität. Es stellt auch früh eine Lösung dar, die sich erst nach der Mitte des 18. Jahrhunderts durchgesetzt hat: die Bereitstellung eines Ersatz-Oberstücks, um die Intonation des Instruments zu ändern.

Das Doppelvirginal ist ein Werk von Ioannes Ruckers, einem Mitglied einer berühmten flämischen Familie von Cembali, und gehört zu dem Typ, der Moeder met het kind (Mutter-Sohn) genannt wird: Ein größeres Instrument enthält ein kleineres, abnehmbares, das lange Saiten hat halb so groß wie das "Mutter"-Instrument, klingt es eine Oktave höher. Die beiden Virginals konnten von zwei Spielern gleichzeitig gespielt werden, oder das kleine konnte dem "Mutter"-Instrument überlagert werden und die Tastatur des letzteren gleichzeitig die Jumper beider Instrumente bedienen. Die Oberflächen sind mit bedruckten Papieren verziert, während der Deckel mit einer Szene bemalt ist, die die Freizeitaktivitäten der flämischen High Society illustriert, von der Hirschjagd über Bootsfahrten bis hin zur Freizeitgestaltung und zum Lesen: Unter einem Berceau spielt eine Dama eine Jungfrau auf deren Deckel ist wiederum eine musikalische Szene gemalt.

Diese Bratsche ist ein sehr seltenes Beispiel für ein Instrument des 17. Jahrhunderts. Tatsächlich hat es mit Ausnahme des Lacks nicht die Veränderungen und Modernisierungen erfahren, die Streichinstrumente seit dem Ende des 18. Jahrhunderts häufig erfahren haben, um sie an die neuen musikalischen Bedürfnisse anzupassen. Die Einzigartigkeit der von dem bekannten Mailänder Geigenbauer Giovanni Grancino gebauten Bratsche wird durch das ungewöhnliche Profil und die Verzierung von Griffbrett und Saitenhalter aus Ebenholz, Perlmutt und Schildpatt unterstrichen, unter denen sich ein dünnes Gold befindet Folie, die dem Inlay einen besonderen Glanz verleiht.

Als Barockgitarre geboren, wurde das Instrument in einer unbestimmten Zeit zu einer Lattengitarre umgebaut. Anschließend wurde der Hals gekürzt, dessen aufwendige und raffinierte Verzierung unterbrochen, der Resonanzkörper im Stegbereich gebogen und die Saiten am unteren Block eingehakt.