Das große Gemälde von Galimberti stellt einen interessanten Knotenpunkt in Delleanis Schaffen dar: Immer verbunden mit der Darstellung der Landschaft, greift der Künstler hier das für ihn ungewöhnliche religiöse Thema auf, mit einem Ergebnis, das am Ende weder den Autor noch die Kritik zufrieden stellen wird, was ihm vorwerfen wird, den Realismus geleugnet zu haben. Das Gemälde, das 1903 auf der Biennale in Venedig ausgestellt wurde, wurde mit wenig Begeisterung aufgenommen. Verbittert über die harten Urteile ließ der Maler das Werk in seinem Atelier in Turin ein; hier blieb die große Leinwand einige Jahre lang staubig, bis sie 1905 in das Atelier von Alice Galimberti auf der Piazza Vittorio gelangte.

Die Leinwand ist sicherlich eines der wichtigsten Stücke der Sammlung, ein bedeutendes Beispiel der Pointillistensaison und eines ihrer berühmtesten Protagonisten: Gaetano Previati. Das Thema der Mutter-Kind-Beziehung lag der Malerei des 19. Jahrhunderts besonders am Herzen, insbesondere Previati, der es oft durch die Verbindung zwischen Maria und Jesus übersetzte, wobei eine ältere männliche Figur im Hintergrund das Thema neu interpretieren könnte eine Heilige Familie.

Das Werk entstand während des Amerikaaufenthalts des Bildhauers und wurde erstmals 1915 im Art Club of Philadelphia ausgestellt. Es zeigt Lady Constance Stewart-Ricardson, nackt in einem schlanken Tanzschritt, elegant begleitet von einer theatralischen Geste des linken Arms. Die in mehreren Versionen replizierte Statuette, von denen sich einige in amerikanischen Museen (Detroit Institute of Arts, Metropolitan Museum of New York) befinden, zeigt den Protagonisten in einer leichten und anhaftenden griechischen Tunika gekleidet und, viel seltener, völlig nackt. .

Die ernste Konversation der drei Kinder fängt die Autorin mit Feingefühl und Sensibilität ein und differenziert ihre Mimik auch durch die unterschiedliche Körperhaltung. Die kleine Gruppe spiegelt voll und ganz eine Eigenschaft Prinis wider, die sich vor allem in den frühen Tagen seiner Übersiedlung nach Rom zeigte: die besondere "Fähigkeit, Gefühle, Emotionen und psychologische Typen auszudrücken" (Panzetta), die bereits von seinen Zeitgenossen erkannt wurde, in einem Fach, das

von Kindheitsbildern, nicht einfach, obwohl sie von Bildhauern und Malern zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert viel praktiziert wurde. Junger Bildhauer mit „der Seele eines guten Kindes“, wie Antonio Maraini schrieb.

Die Plastizität des verwendeten Materials verstärkt eine prägnante, starke Modellierung und die Oberflächenwerte, die sich in der Variation der Texturen je nach imitiertem Material zeigen, von der Rauheit des dicken Stoffes der Jacke bis zur Seidigkeit des Taschentuchs auf der Haut, nach einem realistischen Ansatz, der zur beschreibenden Nachahmung gedrängt wurde, charakteristisch für die Lehre von Odoardo Tabacchi, von dem Sartorio ein sehr erfahrener Schüler war. Die Kraft dieses kraftvollen Porträts ergibt sich auch aus dem stolzen und entschlossenen Gesichtsausdruck, in dem das fortgeschrittene Alter die strengen und warnenden Züge der Figur hervorhebt. Die Anwesenheit der Büste in der Casa Galiberti ist Ausdruck einer authentischen Verehrung, die Tancredi und seine Kinder für den Risorgimento-Helden hatten, was unter anderem durch die Schriften seines Vaters, durch das Engagement des "Wächters der Alpen" bezeugt wird. bei der Förderung seiner Feierlichkeiten und den zahlreichen Dokumenten zum Garibaldi-Epos, die in der Bibliothek und im Archiv des Hauses vorhanden sind.