Eine große Szenerie, realitätsgetreu und mit viel Liebe zum Licht gemalt: Einige junge Frauen, im Vordergrund mit Liebe zum Detail und im Hintergrund mit synthetischen Pinselstrichen dargestellt, ruhen in der Sonne auf den Zwischenstopps von Vescovado im venezianischen Stadtteil Livorno. Sie tragen lange Röcke, Schürzen, Taschentücher und Clogs. Es sind die Cenciaiole, Bürger von Livorno, die in der Fabrik sammeln und arbeiten, indem sie sie nach Stoff und Farbe unterteilen, die Lumpen, das sind die Lumpen, die zur Papierherstellung verwendet werden. Im Hintergrund die Neue Festung, die Paläste der Via degli Avvalorati und die Piazza della Repubblica.

In einer einfachen Straße, die neben einem Gebäude mit einer schmutzigen Mauer verläuft, geht Yorick mit Leichtigkeit und Selbstvertrauen, im Profil, nach vorne schauend, eine Hand in der Tasche, während die andere eine Zigarette hält. An der linken Wand einige kindliche Zeichnungen, die in jenen Jahren Interesse weckten, wie Corrado Riccis Vortrag über Kinderkunst von 1885 und sein nachfolgender Band von 1887 zeigten, signiert Ada, die Stieftochter von Corcos; auf der rechten Seite von Yorick selbst diktierte Verse (die ironischerweise die Merkmale des Sujets der geringen Kunstfertigkeit des Malers zuschreiben). Nicht das klassische Beamtenporträt also, sondern eine Momentaufnahme, mit eher breiten und schnellen Pinselstrichen, aber mit Liebe zum Detail gezeichnet, in der die Ironie überwiegt, eine von Yoricks Qualitäten.

Mit hellen und manchmal schrillen Farben, die mit schnellen und kräftigen Pinselstrichen aufgetragen werden, die die Formen synthetisieren, beschreibt Liegi die Vitalität des Inneren des Lebensmittelmarktes von Livorno: im Hintergrund die Profile der Architektur, die vom Stadtingenieur Angiolo Badaloni geschaffen wurden, die Schilder und Ladeneingänge, darunter eine Metzgerei; in der Mitte die Theken der zentralen Halle, die ausgestellten Waren, das Durcheinander von Menschen, die Produkte bestellen, verkaufen und kaufen; im Vordergrund rechts ein „Barroccio“, ein typischer zweirädriger Karren.

Auf einem Feld mit trockenem Gras, unter sengender Sonne, nähert sich ein junger Bauer, sein Gesicht im Schatten, geschützt durch einen Strohhut, ein Bündel Heu im Korb auf seinen Schultern und eine Sichel, die um seinen Hals hängt. Hinter ihm, ein dunkler Fleck im Hintergrund, ist ein anderer Bauer damit beschäftigt, ein entlaufenes Pferd zu zähmen. Der hohe und geneigte Horizont, aufgenommen von Fattori, trennt einen Streifen braunen Landes vom graublauen Himmel. Die Komposition ist lichtdurchflutet, der wahre Protagonist des Gemäldes, während die Farbe in langen und dünnen Pinselstrichen ausfranst.

Vor einem Himmel voller dunkler Wolken am Horizont und klarer darüber, im warmen Licht des Sonnenuntergangs, stechen die Überreste des Torre del Magnale hervor, umgeben von einigen weißen Gebäuden, die eine große Bucht bewachen, in der die Farben von Meer und Himmel verschmelzen, nur durch einen dünnen Landstreifen getrennt. In dem kleinen Gemälde greift Fattori den Küstenabschnitt mit Essentialität auf: Große Farbfelder, mit flachen Pinseln aufgetragen, definieren synthetisch die Flächen der Landschaft und die Volumen der Architektur. Die magere Farbe lässt die Holzmaserung des Tabletts durchscheinen.

Die letzten Pinselstriche von Giovanni Fattori behandeln eines der am meisten geschätzten Themen des Künstlers, nämlich die Darstellung der Landschaft, die durch die Anwesenheit von Tieren belebt wird. Die Kulisse erinnert an einige frühere Werke, die in Antignano im Süden von Livorno entstanden sind: Am Ende seines künstlerischen und existentiellen Weges bekräftigt der Künstler daher sein Interesse an den geliebten Orten seiner Heimatstadt.

Das stark querformatige Gemälde ist nicht fertig und zeigt einige Spuren von Bleistiftzeichnung und erste schnelle Pinselstriche mit schlecht deckenden Farben, die die Formen umreißen. Ein Strohpavillon und ein Pferd sind die Hauptakteure dieser Landschaft, die von einem trockenen Land in warmen Ocker- und Erdtönen mit Blick auf das Meer geprägt ist. Der Horizont ist mit einer scharfen Bleistiftlinie markiert, darüber ein graublauer, mit Wolken übersäter Himmel. Unten ist es ein dunkler Fleck, für dessen Definition der Maler keine Zeit hatte.

Im Alter von 80 Jahren ist der in Livorno lebende Maler Giovanni Fattori immer noch aktiv und malt dieses Porträt seiner Partnerin Fanny Martinelli, einer engen Freundin seiner zweiten Frau Marianna Bigazzi (verheiratet 1891, gestorben am 1. Mai 1903), die er wird 1907 heiraten. Wie in anderen Porträts geliebter Menschen, zum Beispiel Portrait of the First Wife (ca. 1865, Rom, National Gallery of Modern and Contemporary Art), hinterlässt Fattori auch hier eine intensive Erinnerung an die Frau, die " zu Hause“, „volle Sorge und Grüße“ (Brief an seine Stieftochter Giulia, 19. August 1903), und der wenige Monate vor Fattori im Mai 1908 starb. Das Porträt wurde 1906 auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in ausgestellt Mailand.

Fanny Martinelli ist hier porträtiert, 63 Jahre alt, die grauen Haare hinter dem Nacken zusammengebunden, den Blick vom Betrachter abgewandt und in seine Gedanken versunken, in einem schlichten, dunklen Kleid, das nur durch den hellen Kragen erhellt wird. Die Frau liegt auf einem mit weißer Spitze verzierten Sessel aus rotem Samt, die Hände im Schoß gekreuzt. Die Umgebung ist intim und gesammelt, geprägt und noch vertrauter durch das Gemälde, das an der Rückwand hängt und an Maremma Mandrie erinnert. Die Arbeit erfolgt mit einem flüssigen und flockigen Pinselstrich und mit weichen und schattierten Farbpassagen.

1894 war der Livorno-Maler Giovanni Fattori 69 Jahre alt und war im Sommer, wie auch in diesen Jahren, zu Gast in der Villa des Florentiner Kaufmanns und Politikers Antonio Civelli in Antignano, südlich von Livorno, um dort Malunterricht zu erteilen die Tochter Corinna, von ihm ein Jahr zuvor in La scolarina (1893, Privatsammlung) porträtiert. Der Aufenthalt in Antignano und die Entstehung dieses Gemäldes sind in einem Brief vom 31. Juli 1894 an die Schülerin Adele Galeotti dokumentiert, in dem Fattori auf die Maße des Gemäldes hinweist und dessen Ausführung „nach dem Leben“ unterstreicht.

Die sonnendurchfluteten Hügel von Livorno oberhalb von Antignano sind die wahren Protagonisten dieses Gemäldes. Der zum Meer hin abfallende Schrägeinschnitt des Abhangs teilt die Szene deutlich in zwei Hälften: Links wechseln sich die warmen Farben der Erde mit den wechselnden Grüntönen der Vegetation ab; rechts überwiegen die Blautöne des Himmels und des Meeres, unterbrochen nur von kleinen dunklen Booten. Im Vergleich zu anderen Arbeiten der gleichen Zeit zeichnet sich dieses durch seine diffuse Helligkeit, durch einen weniger synthetischen und feineren Pinselstrich, durch das sorgfältige Spiel von Licht und Schatten durch feine Passagen zwischen Hell und Dunkel aus.

Der Livorno-Maler Giovanni Fattori realisiert das undatierte Gemälde „Mrs. Martelli in Castiglioncello“, nachdem er im Alter von 42 Jahren nach dem Verlust seiner ersten Frau im März 1867 in Castiglioncello im Nachlass des Florentiner Kunstkritikers Diego Martelli Trost gefunden hatte Die Gruppe der „Macchiaioli“-Maler hatte sich bereits seit einiger Zeit getroffen, um die Erforschung von Licht und Farben, die durch „Flecken“ gegeben sind, zu verfeinern. Dies und die darauffolgenden Aufenthalte Fattoris auf dem Gut bis 1875 trugen dazu bei, seine Malerei mit „Farbflecken“, der nach dem Leben studierten Aufmerksamkeit für die Landschaft und dem Außenporträt weiterzuentwickeln.

Teresa Fabbrini, ehemalige Prostituierte, dann historische Begleiterin des Florentiner Kunstkritikers, liegt auf einem Stuhl, ähnlich dem von Fattori Diego Martelli in Castiglioncello (Privatsammlung), in der Kühle der Steineichen. Die Totale ermöglicht es Ihnen auch, die typische Landschaft der Gegend mit dem Kiefernwald im Hintergrund darzustellen und mit dem Kontrast zwischen Licht und Schatten zu spielen. Das Gemälde, das aus nebeneinander angeordneten Farbflecken besteht, entstand während eines seiner Aufenthalte in Castiglioncello zwischen 1867 und 1875, wahrscheinlich 1867, aufgrund seiner Nähe zum Porträt von Diego Martelli, das von Kritikern diesem Jahr zugeschrieben wird .