Santa Giustina, die 304 in Padua den Märtyrertod erlitt, gehörte der alten Familie Vitaliani, die dann zu Beginn des 15. Jahrhunderts mit der Familie Borromeo verschmolzen wurde. Die um 1470 gemalte Tafel ist daher 1513 in Mailand im Palazzo Borromeo dokumentiert. Dann verlieren sich ihre Spuren für mehr als drei Jahrhunderte, bis sie Ende des 19. Jahrhunderts in der Sammlung Bagatti Valsecchi wieder auftaucht. Inzwischen war sogar sein Autor verloren gegangen; 1913 wird es der große Kunsthistoriker Bernard Berenson sein, der den Tisch zuerst Alvise Vivarini zuschrieb, um Giovanni Bellini zu nennen, wobei er die vertiefte und statuenhafte Feierlichkeit des Heiligen hervorhob, die sich in anderen zeitgenössischen Werken des Meisters wiederfindet.

Der doppelköpfige Adler der Habsburger ziert diese Brust für Fußkorsett, um auf den prestigeträchtigen Auftrag von Kaiser Matthias hinzuweisen. 1612, im Jahr seiner Krönung, hatte der Kaiser eine Reihe von Korsetts in Auftrag gegeben, um seine Wachen zu bewaffnen, die durch die Wiederbelebung von Elementen des 16. Tatsächlich war es zwischen der Spätrenaissance und dem Barock ein weit verbreiteter Brauch in der Familie Habsburg, sich in Rüstungen der Vergangenheit abzubilden.

Dieser Raum verdankt seinen Namen der Deckendekoration, die von der Renaissance des Labyrinthraums im Herzogspalast von Mantua inspiriert ist. Lateinische Phrasen begleiten den Weg entlang der Route, in deren Mitte das Motto „SIC ITUR PER ANGUSTA AD AUGUSTA“ (So gelangt man durch Schwierigkeiten zu Erhabenen) steht. Wie im Rest des Hauses bekräftigen diese lateinischen Sätze die kultivierte Nachstellung der Renaissance durch die Brüder Bagatti Valsecchi und verwandeln sich in ein raffiniertes dekoratives Motiv, das auch aus epigraphischer Sicht immer sehr genau ist.

Dieser Kelch wird im Speisesaal aufbewahrt und ist Teil der reichen Sammlung venezianischen Glases der Brüder Bagatti Valsecchi.

Der Kelch dieses Kelches, der zwischen Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts datiert werden kann, ist aus "Eis"-Glas. Dieser empfindliche Prozess, der durch die geriffelte Oberfläche gekennzeichnet ist, wurde erreicht, indem das frisch geblasene Glas einer plötzlichen Abkühlung unterzogen wurde und daher immer noch heiß war.

Dieser Erdglobus zeichnet sich durch seine Bemalung aus, obwohl sich dank des Drucks am Ende des 16. Jahrhunderts viel billigere Techniken zur Herstellung von Globen verbreitet hatten. In Nordamerika fällt die Inschrift „Terra incognita“ auf, während in China die Darstellung der Großen Mauer der einzige monumentale Beweis für dieses sehr raffinierte Artefakt ist.

Der Himmelsglobus ist ein Gegenstück zum Erdglobus und beide sind in der Bibliothek ausgestellt. Auch diese ist gemalt und die verschiedenen Konstellationen sind dargestellt, jede flankiert von ihrer eigenen Personifikation.

An den unaufhaltsamen Lauf der Zeit erinnert diese schädelförmige Uhr eindrucksvoll. Das Memento Mori – wörtlich „Denken Sie daran, dass Sie sterben müssen“ – wird auch von anderen Artefakten in demselben Raum wiederholt, einschließlich der totenkopfförmigen Öllampe auf einem Vogelbein. Dieses Thema der antiken Ableitung lag der Kunst der Renaissance sehr am Herzen: Der eindringliche Hinweis auf die Flüchtigkeit des Daseins führte zu einer impliziten moralischen Mahnung, nach Tugend zu leben.

Diese Schüssel mit Deckel aus dem 16. Jahrhundert gehört zu einer Art venezianischer Produktion, die sich durch die vollständige Verglasung der Oberflächen sowohl außen als auch innen auszeichnet. Aufgrund seiner Form bezieht sich das Artefakt auf eine große Vase, die von Andrea Mantegna auf einem der Gemälde der „Triumphs of Caesar“ (aufbewahrt in London, im königlichen Palast von Hampton Court) dargestellt wurde und eine Quelle der Inspiration für die Goldschmiede wurde der nächsten Generation.