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Madre – Donnaregina Museum für zeitgenössische Kunst verified

Neapel, Kampanien, Italien geöffnet Besuchen Sie das Museumarrow_right_alt

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Lucio Fontana - Raumkonzept, Wartezeiten
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Jannis Kounellis - Ohne Titel
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Jeff Koons - Ohne Titel
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Getulio Alviani -  Vibrierende Textur
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Giovanni Anselmo - Unsichtbar
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Gianni Piacentino - Dunkelpreußisch – Blaues Portal IV
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Francesco Clemente - Ave Ovo
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Giovanna Bianco; Pino Valente - Das Meer benetzt Neapel nicht
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Daniel Buren - Achse / Versatz
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Léa Lublin - Ohne Titel
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Fausto Melotti - Die Liebe
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Sol LeWitt - Kritzeleien
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Gianfranco Baruchello - Mein Kino
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Giulio Paolini - Dilemma
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Mimmo Paladino - Ohne Titel
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Andere ausgestellte Werke

Beschreibung

Linie und Farbe werden zu den Eckpfeilern, um die sich seine Produktion in den letzten Jahren dreht: Während Piacentinos Arbeiten eine starke visuelle Übereinstimmung mit den primären Strukturen der Minimal Art bewahren, unterscheiden sie sich von den Werken amerikanischer Künstler durch ihren "handwerklichen" Charakter und verzichten auf die Verwendung des Industriellen vorgefertigtes Gebäude, das von Kollegen aus Übersee vorgeschlagen wurde. In der Tat handelt es sich um lackierte Holzstrukturen, die oft in ähnlichen Formen reproduziert, aber durch die Verwendung von Farben voneinander unterschieden werden, die anhand eines persönlichen Musters von über dreihundert Farbvariationen erhalten wurden. Von einem Farbton zum anderen konnotiert die chromatische Wahl das Werk und macht es zu einem einzigartigen Stück, das auf seinem optisch-wahrnehmbaren Wert und auf der Mehrdeutigkeit zwischen realem Objekt und "mentalem" Objekt besteht. Der Künstler sagt 1972 in einem Interview: „Ich erfinde gerne die üblichen Dinge. Ich habe sie in unmenschlichen, absurden Dimensionen gemacht; in ihnen gibt es immer ein Gefühl von Nutzlosigkeit, Dekoration und Erfindung [...]. Es war eine Arbeit, die Form weicher zu machen, eher typisch für den Möbelhersteller als für den Bildhauer. Ausgangspunkt ist der Rahmen, ein noch mit der Bildsprache verbundenes Instrument, das Piacentino als Element an sich isoliert und Objekte schafft, die Träger und Bildfläche zugleich umschließen. „Von dieser naiv kultivierten Idee, den Rahmen zu zerlegen – den ich gerne kolorierte – bin ich dann zu einer Erweiterung eines Teils davon in die Umgebung übergegangen“, sagt der Künstler. Das dunkle preußischblaue Portal IV, das zu den zwischen 1966 und 1967 entstandenen Arbeiten gehört, präsentiert sich als hypothetische Zugangstür, die einen Teil des Ausstellungsraums, mit dem es interagiert, zeichnet, misst und begrenzt. Abstrakte Formen, die konkrete Objekte betrachten, "Möbel" ohne Funktionalität (wie Tommaso Trini sie definiert), Piacentinos Werke schlagen eine Synthese von Architektur, Skulptur und Malerei vor, die sich mit Design befasst, aber eine selbstreferenzielle Natur bewahrt, die fest auf der Linie bleibt , die Farbe, die Größe, die Positionierung. Der Künstler bringt die geometrische Wesentlichkeit und die Materialität des Objekts in Einklang und arbeitet an der Kluft zwischen der Idee der Form und ihrer Materialisierung im Raum, wobei er die Spannung zwischen der Intuition des Bildes und seiner Körperlichkeit hochhält, wie auch in nachfolgenden Serien von Fahrzeugen, rein idealen und damit funktionsuntüchtigen Fortbewegungsmitteln, entstanden ab 1969.

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