Im September 2015 eröffnete Pirelli HangarBicocca eine neue ortsspezifische Installation von Anselm Kiefer für die Öffentlichkeit. Die von Vicente Todolí kuratierte Ausstellung ist eine Erweiterung von I Sette Palazzi Celesti, einer permanenten Arbeit, die 2004 nach einem Projekt von Lia Rumma für Pirelli HangarBicocca konzipiert und präsentiert wurde. Fünf große Gemälde, die zwischen 2009 und 2013 entstanden sind, bilden zusammen mit den sieben "Türmen", die jetzt öffentlich zugänglich sind, eine einzige Installation mit dem Titel Die sieben himmlischen Paläste 2004-2015. Die fünf großen Leinwände - Jaipur (2009); zwei Arbeiten aus der Serie Cette obscure clarté qui tombe des étoiles (2011); Alchemie (2012); Die deutsche Heilslinie (2012-2013) - werden im Raum des "Navate" ausgestellt, der die Dauerinstallation beherbergt und Anselm Kiefers Meisterwerk eine neue Bedeutung verleiht. Tatsächlich erinnern die Leinwände an einige Themen, die bereits in Die sieben himmlischen Paläste vorhanden sind – die großen architektonischen Konstruktionen der Vergangenheit als Versuch des Menschen, zum Göttlichen aufzusteigen, und die durch astronomische Nummerierung dargestellten Konstellationen – und fügen auch einige zentrale Reflexionen in der des Künstlers hinzu Poetik, wie die Beziehung zwischen Mensch und Natur, Verweise auf die Geschichte des abendländischen Denkens und der Philosophie.

Im September 2015 eröffnete Pirelli HangarBicocca eine neue ortsspezifische Installation von Anselm Kiefer für die Öffentlichkeit. Die von Vicente Todolí kuratierte Ausstellung ist eine Erweiterung von I Sette Palazzi Celesti, einer permanenten Arbeit, die 2004 nach einem Projekt von Lia Rumma für Pirelli HangarBicocca konzipiert und präsentiert wurde. Fünf große Gemälde, die zwischen 2009 und 2013 entstanden sind, bilden zusammen mit den sieben "Türmen", die jetzt öffentlich zugänglich sind, eine einzige Installation mit dem Titel Die sieben himmlischen Paläste 2004-2015. Die fünf großen Leinwände - Jaipur (2009); zwei Arbeiten aus der Serie Cette obscure clarté qui tombe des étoiles (2011); Alchemie (2012); Die deutsche Heilslinie (2012-2013) - werden im Raum des "Navate" ausgestellt, der die Dauerinstallation beherbergt und Anselm Kiefers Meisterwerk eine neue Bedeutung verleiht. Tatsächlich erinnern die Leinwände an einige Themen, die bereits in Die sieben himmlischen Paläste vorhanden sind – die großen architektonischen Konstruktionen der Vergangenheit als Versuch des Menschen, zum Göttlichen aufzusteigen, und die durch astronomische Nummerierung dargestellten Konstellationen – und fügen auch einige zentrale Reflexionen in der des Künstlers hinzu Poetik, wie die Beziehung zwischen Mensch und Natur, Verweise auf die Geschichte des abendländischen Denkens und der Philosophie.

Efêmero ist die erste Intervention des Programms "Outside the Cube", das sich der Street Art und Kunstformen im städtischen und öffentlichen Kontext widmet. Anlässlich der Eröffnungsausgabe präsentierten OSGEMEOS, wörtlich „die Zwillinge“, Pseudonym der Brüder Gustavo und Otávio Pandolfo (1974, Sao Paulo, Brasilien), ihr erstes großes Wandbild in Italien. Inspiriert von der Geschichte des Pirelli HangarBicocca-Gebäudes, in dem im letzten Jahrhundert Zuglokomotiven hergestellt wurden, und von der Nähe der parallel verlaufenden Eisenbahnlinie, stellt Efêmero die Silhouette eines Großstadtwagens in monumentalem Maßstab nach, der den lokalen Kontext projiziert in eine fiktive Reise. Mit einem Hintergrund, der in der Hip-Hop-Kultur und „Wildstyle“-Graffiti verwurzelt ist, hat das Duo die Kultur des Schreibens in große internationale Museen gebracht und seit den 1980er Jahren kultivierte und erkennbare Arbeiten entwickelt. Die Arbeit von OSGEMEOS, die durch die Präsenz traumhafter Landschaften und poetischer Figuren gekennzeichnet ist, schöpft aus einer Vielzahl kultureller, sozialer und politischer Bezüge sowie aus den Farben, der Natur und dem urbanen Kontext von São Paulo.

Efêmero ist die erste Intervention des Programms "Outside the Cube", das sich der Street Art und Kunstformen im städtischen und öffentlichen Kontext widmet. Anlässlich der Eröffnungsausgabe präsentierten OSGEMEOS, wörtlich „die Zwillinge“, Pseudonym der Brüder Gustavo und Otávio Pandolfo (1974, Sao Paulo, Brasilien), ihr erstes großes Wandbild in Italien. Inspiriert von der Geschichte des Pirelli HangarBicocca-Gebäudes, in dem im letzten Jahrhundert Zuglokomotiven hergestellt wurden, und von der Nähe der parallel verlaufenden Eisenbahnlinie, stellt Efêmero die Silhouette eines Großstadtwagens in monumentalem Maßstab nach, der den lokalen Kontext projiziert in eine fiktive Reise. Mit einem Hintergrund, der in der Hip-Hop-Kultur und „Wildstyle“-Graffiti verwurzelt ist, hat das Duo die Kultur des Schreibens in große internationale Museen gebracht und seit den 1980er Jahren kultivierte und erkennbare Arbeiten entwickelt. Die Arbeit von OSGEMEOS, die durch die Präsenz traumhafter Landschaften und poetischer Figuren gekennzeichnet ist, schöpft aus einer Vielzahl kultureller, sozialer und politischer Bezüge sowie aus den Farben, der Natur und dem urbanen Kontext von São Paulo.

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Efêmero ist die erste Intervention des Programms "Outside the Cube", das sich der Street Art und Kunstformen im städtischen und öffentlichen Kontext widmet. Anlässlich der Eröffnungsausgabe präsentierten OSGEMEOS, wörtlich „die Zwillinge“, Pseudonym der Brüder Gustavo und Otávio Pandolfo (1974, Sao Paulo, Brasilien), ihr erstes großes Wandbild in Italien. Inspiriert von der Geschichte des Pirelli HangarBicocca-Gebäudes, in dem im letzten Jahrhundert Zuglokomotiven hergestellt wurden, und von der Nähe der parallel verlaufenden Eisenbahnlinie, stellt Efêmero die Silhouette eines Großstadtwagens in monumentalem Maßstab nach, der den lokalen Kontext projiziert in eine fiktive Reise. Mit einem Hintergrund, der in der Hip-Hop-Kultur und „Wildstyle“-Graffiti verwurzelt ist, hat das Duo die Kultur des Schreibens in große internationale Museen gebracht und seit den 1980er Jahren kultivierte und erkennbare Arbeiten entwickelt. Die Arbeit von OSGEMEOS, die durch die Präsenz traumhafter Landschaften und poetischer Figuren gekennzeichnet ist, schöpft aus einer Vielzahl kultureller, sozialer und politischer Bezüge sowie aus den Farben, der Natur und dem urbanen Kontext von São Paulo.

La Sequenza wurde erstmals im Dezember 1971 auf den Seiten des Pirelli-Magazins erwähnt und entstand 1981 für die große Retrospektive im Forte del Belvedere (Florenz). Nach der Restaurierung im Jahr 1991 für eine Ausstellung in der Villa Arconati in Bollate (Mailand) wurde die Skulptur 2010 von der Fausto Melotti-Stiftung gespendet und am Eingang des Außengartens von Pirelli HangarBicocca aufgestellt, um den Besucher als symbolische Schwelle willkommen zu heißen. Moment des Übergangs zur zeitgenössischen Kunst durch das kulturelle Erbe eines großen Meisters der jüngeren Vergangenheit. Das Werk – eine Komposition aus identischen Modulen, die aus drei Tiefenebenen nach einem Wechsel von Linien, Körpern und Leerstellen besteht, der es unmöglich macht, es mit einem einzigen Blick zu erfassen – stellt den Höhepunkt der Recherche des Künstlers dar, eine Antimoderne Skulptur - feierlich und anti-monumental. In The Sequence kann man die Themen wiederfinden, die Melotti am Herzen liegen: der theatralische Raum, der in der Tiefe durchwandert werden kann, gegeben durch die verschiedenen "Flügel", die sich nacheinander öffnen; das Konzept der Modulation – ein rationales Element, das sich aus dem Rhythmus und dem Studium der Proportionen ergibt – im Gegensatz zum Modellieren – ein subjektives und irrationales Element, das typisch für traditionelle Skulpturen ist; Thema und Variationen - ein musikalisches Element par excellence - das aus dem Wechsel positiver und negativer Lautstärken entsteht; schließlich das architektonische Element, das durch die Größe der Skulptur und den Rhythmus der Cortenplatten gegeben ist, die fast wie Säulen einer klassischen oder rationalistischen Konstruktion erscheinen.