Die Arbeit besteht aus einer weiß bemalten Leinwand, die auf einen Holzrahmen und Nägel gespannt ist, die sie spannen und regelmäßig angeordnete Reliefs bilden.

Nachdem Castellani in den 1950er Jahren mit informellen Arbeiten debütierte, nähert er sich Fontana und schafft dann monochrome Oberflächen, die durch Wölbungen und Falten belebt werden, die durch Formen des Rahmens oder Stützen der Leinwand mit Rippen oder Nägeln entstehen, die die Oberfläche dehnen. Das fragliche Werk aus dem Jahr 1970 ist auf halber Strecke zwischen einer bemalten Leinwand und einem skulpturalen Flachrelief platziert. Der Künstler beweist seine optisch-perzeptiven Recherchen auf einem monochromen Hintergrund, wobei die Leinwand durch Nägel, die ihre Oberfläche modifizieren, umgestülpt und umgedreht wird. Diese durch die Spannung der Leinwand durchgeführte visuelle und materielle Recherche erzeugt beim Betrachter ein Gefühl von Bewegung der Oberfläche, die durch ein Spiel von Licht und Schatten moduliert erscheint. Einer der grundlegenden Charaktere in Castellanis Werken ist genau der vibrierende Sinn, der durch den rhythmischen und plastischen Sinn der Oberflächen wiedergegeben wird.