Domenico Piola malte zwischen 1687 und 1688 die Gewölbe der letzten beiden östlichen Räume des zweiten Adelsgeschosses des Palazzo Rosso aus, wie die ihn betreffenden Zahlungsbilanzen belegen. Es ist die Zeit nach seiner Rückkehr von der 1684 unternommenen Fluchtreise nach der französischen Bombardierung der Stadt, die ihn an verschiedene Orte in Norditalien und insbesondere nach Parma führte, wo er seine Art der Empfängnis vergleichen und aktualisieren konnte der gemalte raum im verhältnis zum architektonischen. Diese Erfahrung und gleichzeitig der Kontakt zu Gregorio De Ferrari, seinem Schwiegersohn und Schüler, verlieh seiner Sprache eine lockerere Leichtigkeit, insbesondere in der Praxis einer leichteren und weniger fülligen Farbgebung, die ist verbunden mit einer Vorliebe für Raum, Offenheit und für die Komposition, die in einem rotierenden Sinne beabsichtigt ist. Sie sind erkennbare Elemente in der Konzeption der Räume mit den Allegorien von Herbst und Winter, wo Domenico auf die Zusammenarbeit des Stuckateurs Giacomo Muttone und des Bologneser Quadraturisten Stefano Monchi zurückgriff. Das Herbstthema wird mit der traditionellen Darstellung des Triumphs von Bacchus gelöst. Das Gewölbe zeigt, in ein klares, diffuses Licht getaucht, den Gott, der jedoch nicht wild feiert, sondern jung, bartlos, in einem Moment ruhiger Zärtlichkeit gefangen ist, als er auf der Insel Naxos angekommen Ariadne verlassen begegnet dort von Theseus verliebte er sich in sie und wollte sie als seine Braut. Das Ergebnis ist eine Malerei, in der die Zeichnung als strukturierendes Element des Bildes der Farbe weicht, die durch Lichtübergänge die Körper und Raumflächen formt. Der bacchische Thiasus, lebhaft und lebhaft, wird an den Rand der Komposition verbannt: betrunkener Silenus, Bacchanten, Zentauren, Satyrn und die Tiere, die Dionysos lieb sind – Ziegen, Panther, Affen – Meisterlünetten und Kragsteine mit lebendigeren und plastischeren chromatischen Registern, in angenehm dialogisierendem Kontrast zum Gewölbe. Der schöne vergoldete Stuckfries, der sich entlang der vier Seiten des Raums in einer kontinuierlichen Folge von Weinranken erstreckt, bekräftigt nicht nur das Thema der Jahreszeit, sondern gibt auch die Inspiration für das dekorative Motiv des Rahmens des großen Spiegels, der zwischen dem platziert ist Fenster.