Das Gemälde kann um 1916 datiert werden. Die nach wesentlichen Linien strukturierte Komposition ist geschickt gestaltet, um eine enge Räumlichkeit zu schaffen, die die einsame weibliche Figur in einer Art Gefängnis einschließt, real und metaphorisch. Die Frau fungiert als Bindeglied zwischen innen und außen. Das Profil der jungen Frau, das sich gegen das Licht abhebt und von der streng gesammelten Frisur umrahmt wird, vermittelt die ergreifende Melancholie einer täglichen Hausfrau, die sich im langen Warten auf eine Rückkehr verzehrt, die vielleicht nicht eintreten wird. Das Thema einer angestrebten Rückkehr der an die Front Verpflichteten wird hier von Sentimentalitäten und rhetorischen Exzessen befreit und durch eine objektivierende Vereinfachung auf der Grundlage eines strengen Designs unterstützt. Die geometrische Schematisierung, die durch das robuste Gitterwerk der Fenster verärgert wird, wird jedoch durch das chromatische System gemildert, das das Potenzial eines freien und intuitiven Pointillismus voll ausschöpft. Mit The Long Wait gewinnt Guerello die introspektive Spannung zurück, die ihn als talentierten Porträtmaler qualifiziert.