Das Gemälde zeigt eine erregte Dreifaltigkeit in einer Art barockem Gnadenthron. Christus oben links auf der Leinwand zeigt mit dem Finger auf die Stadt Neapel, während er sie mit erhobenem rechten Arm mit einem Blitz bedroht. San Gennaro bittet Christus, seine Wut zu stoppen. Gott der Vater, der in diesem himmlischen Drama oben rechts auf der Leinwand an den Rand gedrängt wird, macht seinem Sohn zweideutige Segensgesten. Neapel, weit weg, zart dargestellt zwischen dem Meer und den fernen Hügeln, liegt unter flüchtigen Wolken, friedlich und glückselig.

Mit dem Transit von San Giuseppe entwickelt Fracanzano in einer nun reifen Phase seiner Karriere ein Gemälde, das sich durch seine fließenden und einhüllenden stilistischen Modalitäten auszeichnet, dank der Verwendung einer chromatischen Palette mit aufgehellten Farbtönen und eleganten und raffinierten Figuren - um den sterbenden heiligen Josef versammelt und in große, wellenförmige Vorhänge in zarten Pastelltönen gehüllt - was eine Atmosphäre zum Leben erweckt, die nicht das dramatische Pathos vermittelt, das man angesichts des bevorstehenden tragischen Ereignisses erwarten würde, sondern eher andeutet ein Gefühl von Ruhe, Lyrik und süßer Melancholie.

Die Leinwand wurde 1568 von Bernardino Campi im Auftrag von Vespasiano Gonzaga Colonna gemalt. Es ist eine teilweise Nachbildung des Gemäldes mit den Heiligen Cecilia und Caterina in der Kapelle Santa Cecilia der Kirche San Sigismondo in Cremona. Es befindet sich wahrscheinlich im herzoglichen Palast von Sabbioneta und wurde 1594 von Isabella Gonzaga, Prinzessin von Stigliano, Tochter und einziger Erbin von Vespasiano, nach Neapel verlegt. Cecilia, die vor einem positiven Organ sitzt, trägt ein kostbares Diadem mit einigen Perlenschnüren auf dem Kopf und einen Gürtel voller Edelsteine sowie die Brosche, die den Ärmel am Kleid befestigt. Die Virtuosität der Juwelen verweist auf die Lehrzeit von Bernardino Campi in der Goldschmiedewerkstatt seines Vaters Pietro, während die raffinierte Eleganz der Figur auf flämische Vorbilder zurückgeht.

Gilt als „der erste Maler heute in Neapel“ als maßgeblicher Vater Abt D. Placido TroyIi, Patrizier und Theologe, anerkannt in seiner Allgemeinen Geschichte des Königreichs Neapel (Neapel 1752, IV, 4, S. 445) Francesco de Mura im Jahr 1756 er fertigte das große Gemälde an, das die Jungfrau darstellt, die in der Nähe der SS interveniert. Dreifaltigkeit zugunsten der Seelen im Fegefeuer für die Krypta der Erzbruderschaft der SS. Dreifaltigkeit der Pilger. Das Gemälde steht derzeit im Zentrum des Chores und ist ein besonders wichtiges Werk seiner Reife, weil Reminiszenzen an Riber (in den senilen Rücken) und sogar Caravaggesque (in dem jungen Engel, der von oben gleitet) zusammenlaufen.

Gilt als „der erste Maler heute in Neapel“ als maßgeblicher Vater Abt D. Placido TroyIi, Patrizier und Theologe, anerkannt in seiner Allgemeinen Geschichte des Königreichs Neapel (Neapel 1752, IV, 4, S. 445) Francesco de Mura im Jahr 1756 er fertigte das große Gemälde an, das die Jungfrau darstellt, die in der Nähe der SS interveniert. Dreifaltigkeit zugunsten der Seelen im Fegefeuer für die Krypta der Erzbruderschaft der SS. Dreifaltigkeit der Pilger. Das Gemälde steht derzeit im Zentrum des Chores und ist ein besonders wichtiges Werk seiner Reife, weil Reminiszenzen an Riber (in den senilen Rücken) und sogar Caravaggesque (in dem jungen Engel, der von oben gleitet) zusammenlaufen.