Stellen Sie sich den heiligen Paulus im flackernden Kerzenlicht vor: hieratisch, wird lebendig, wird unwirklich. Ihr Gesicht taucht lebendig und farbenfroh aus dem goldenen Hintergrund auf, göttliches Licht. Stehend, mit dem Gesicht zugewandt, gehört seine Gestalt der himmlischen Welt an. Das Schwert seines Martyriums ist auch das Symbol seiner Karriere als Soldat. In der Hand seine Briefe, Briefe an die ersten christlichen Gemeinden.

Zu Beginn der Renaissance vermischte das sienesische 14. Jahrhundert Einflüsse: von der Kunst der byzantinischen Mosaike für die statische Haltung und den starren Blick und von der gotischen Kunst für ihr Spitzbogenformat oder ihre punzierten Motive. Bereits der Untergrund evoziert die Perspektive und die Schatten die Modellierung des Körpers.

Das älteste auf Holz gemalte Werk der Sammlung ist ein Fragment des Altarbildes in der Kirche San Domenico in Siena.

Ende des 14. Jahrhunderts gab es keine Staffeleimalerei. Die Kirche ist der wichtigste künstlerische Auftraggeber. Vasari in seinem Leben beurteilt Bartolo di Fredi als „mittelmäßigen Maler seiner Zeit“, aber er hatte einigen Erfolg und fertigte dieses Altarbild an. Wenden Sie die Goldhintergrundtechnik an: Bringen Sie auf einem Träger, der geklebt und dann mit einem roten Präparat beschichtet wird, goldene Blätter an, Symbole der heiligen Welt. Dieses Polyptychon in fünf Tafeln stellte die Jungfrau der Evangelisten in einem Rahmen in der Mitte dar. St. Paul war zu seiner Linken. Die wenigen bekannten Objekte sind in Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt verstreut.

© Musée des Beaux-Arts de Quimper.