Das Werk wurde erstmals 1985 vom Ehepaar Cerasi im Rahmen der dem Meister gewidmeten Retrospektive im Palazzo Braschi gesehen. Die kleinen Akrobaten stellen im Kontext der neuen Figuration und der hier evozierten flämischen Atmosphären eines der Schlüsselwerke in A. Donghis Produktion dar: Der Einfluss von Balthus und die Zeitlosigkeit der Darstellung verleihen dem Bild eine unterschwellige Ambivalenz, die im herauskristallisierten Blick sichtbar wird Die beiden jungen Protagonisten.

Die Künstlerin litauischer Herkunft war bereits seit einigen Jahren in Rom: Als Studentin an der Akademie der bildenden Künste der Hauptstadt, wo sie Mario Mafai und Scipione kennenlernte, hatte sie bereits internationale Erfahrungen mit ihrem Studium in Paris und London gesammelt. widmete sich vor allem seiner musikalischen Ausbildung. Wie in diesem Selbstporträt zu sehen ist, stellt Raphaël sich tatsächlich mit der Geige dar, die Wahrheit und das Festhalten an den realen Daten vermittelt, aber mit einem formalen Ansatz, der vom Fauvismus und insbesondere von Chagall inspiriert ist und die Wahl für ein fließendes und betont sentimentaler Stil.

Die große Skulptur stellt den Höhepunkt einer Meditation dar, die der Künstler seit den frühen 1940er Jahren durchführte Die Große Genesis ist das Ergebnis einer langen Reflexion, in der der Künstler die Hauptthemen herausarbeitet, die er in all seinen Werken behandelt hat: die Zuneigung, die Nostalgie und die Bindung zwischen Mutter und Kind. Die Bedeutung des angesprochenen Themas zeigt sich auch in der Wahl der großen Formate der Skulptur und das mächtige Bild wird zum Sinnbild der Mutterschaft. Die Magie des sich verwandelnden Körpers und das Wunder dieser Veränderung zeigen sich in der anmutigen Pose der Frau, die ihr Haar sammelt, indem sie es nach oben hebt, als wollte sie die Schönheit ihres wohlgeformten Körpers zeigen.

Der römische Künstler gehört zur Gruppe der Protagonisten der „Rückkehr zur Ordnung“, die um die Wende der 20er und 30er Jahre das Schaffen einer Reihe von Künstlern prägte, die hauptsächlich in der Hauptstadt arbeiten. Insbesondere bei Donghi sprechen wir von „magischem Realismus“, wie Bontempelli es beabsichtigte: verfeinerte Atmosphären und entfremdete und unbewegliche Figuren, intensive Blicke. So wie die beiden Protagonisten dieser Arbeit den Betrachter intensiv beobachten, scheint die Zeit stehen geblieben zu sein.

Das große Flachrelief des römischen Künstlers stellt seine starke Verbindung zum Agro Pontino-Gebiet dar, wo er zusammen mit anderen Künstlern, die der bäuerlichen Welt der römischen Landschaft nahe standen, oft diese ländliche und unberührte Welt durch Skulpturen dokumentierte. die der Künstler gefördert hat. Das Motiv stellt galoppierende Pferde dar, die der Künstler durch eine leichte Konturlinie hervorruft, wobei er der Bewegung und Geschwindigkeit der Aktion mehr Aufmerksamkeit schenkt.