In der Jungsteinzeit taucht eine neue Steinbearbeitungstechnik auf, das Polieren; es wird am „grünen Stein“ praktiziert, ein Oberbegriff für verschiedene Gesteine (Eklogite und Jadeite), die sich durch besondere Festigkeit auszeichnen. Die besten Vorkommen sind die der Westalpen, insbesondere im Monviso-Gebiet: In der Nähe der Steinbrüche werden bereits grob geformte oder halbfertige Stücke hergestellt, und Äxte aus diesem Rohstoff wurden an verschiedenen Orten in Europa bis zu 1800 Kilometern gefunden .. der Entfernung.

Die Äxte sind ein männliches Objekt schlechthin, aber sie haben eine andere Funktion: Die Äxte mit glatter Schneide und Stachelabsatz werden zum Abholzen oder Bestellen des Bodens verwendet, die vollständig polierten und manchmal aus dem kostbaren Jadeit gewonnenen sind für die Grabbeigaben von bestimmt prominente Persönlichkeiten.

Es gibt vier Bronzehalsbänder (mit einem Durchmesser von 16 bis 20 cm), die 1877 dem Museum of Antiquities von dem Marquis Erminio Lalatta gespendet wurden, der sie in Fraore gefunden hatte. Es ist wahrscheinlich, dass es ursprünglich mehr waren (vielleicht 6?) Und dass nicht alle geliefert wurden. Sie stellten zweifellos einen "Schrank" dar, dh eine Gruppe von Bronzeobjekten, die absichtlich versteckt wurden.

In der frühen Bronzezeit, entsprechend den ersten Jahrhunderten des 2. Jahrtausends v. Chr., waren die meisten Metallgegenstände eher als Statussymbole für die wenigen privilegierten Besitzer, als dass sie eine praktische Funktion erfüllten. Gleichzeitig könnten Bronzeobjekte, fast wie heutige Barren, ein „Wertaufbewahrungsmittel“ darstellen; daher die häufige Verwendung, mehr oder weniger auffällige Gruppen von Artefakten zu verbergen.

In der Emilia Romagna gibt es etwa zehn bekannte Lagerräume; Sie sind (es scheint fast systematisch) entlang der Ausläufer der Region verteilt und die meisten von ihnen bestehen aus Äxten oder Dolchen. Das von Fraore ist daher eine Ausnahme, da es das einzige Set von Halsbändern ist, das südlich des Po gefunden wurde; Solche „Schätze“ sind eigentlich nur zwischen der Lombardei und der Südschweiz verbreitet.

Die Lagerräume galten lange Zeit als „Reserve“ der Handelshütten, auch wegen ihrer Verteilung entlang wichtiger Verkehrswege. Auch ohne die Hypothese ihrer wirtschaftlichen Bedeutung vollständig zu verwerfen, ziehen wir es heute vor, zu glauben, dass es sich um "Votivdepots handelte, die dazu bestimmt waren, den Besitz eines Territoriums zu markieren oder Pakte zwischen zwei benachbarten Gemeinschaften zu sanktionieren".

Die Alten schätzten die Transparenz und leuchtende Farbe, die von gelb bis rotbraun variierte, der Bernsteinperlen, eines der am meisten geschätzten wertvollen Vermögenswerte in der Vorgeschichte, fossiles Harz, das vor Millionen von Jahren gebildet und hauptsächlich entlang der Ostsee gefunden wurde, aber sie schrieben es zu auch magische Eigenschaften und therapeutische Tugenden.

Die Verwendung des Bernsteins begann bereits in der frühen Vorgeschichte, intensivierte sich aber in der Bronzezeit (2. Jahrtausend v. Chr.), als er über die großen Flüsse und Alpenpässe Reschen und Brenner nach Südeuropa und vor allem nach Europa gelangte Mykenische Welt, in deren reichsten Gräbern Tausende von Perlen geborgen wurden. Norditalien hätte bei diesem Handel mit der Ägäis eine führende Rolle gespielt.

Mehrere Bernsteinperlen („Vaghi“ ist der archäologische Begriff) wurden auch in den bewohnten Gebieten und in den terramarisken Nekropolen gefunden, die zwischen 1600 und 1150 etwa vor Christus datiert wurden; Sie waren nur für hochrangige Frauen bestimmt und wurden in Halsketten oder als „Faltstopper“ für die Bronzenadeln verwendet, mit denen die Kleider geschlossen wurden.

Prächtige Scheibe aus der Terramara von Castione Marchesi (ca. 1650-1150 v. Chr.), gewonnen aus dem Geweih des Hirsches.

Die gesamte Oberfläche der Scheibe ist sorgfältig mit Mustern aus konzentrischen Linien, Wellenlinien, die sich mit kleinen Punkten abwechseln, und Linien, die aus Punkten bestehen, graviert. Acht kleine kreisförmige und flache Vertiefungen enthielten wahrscheinlich Bernsteinplatten, während möglicherweise eine weitere Platte in der Mitte eingefügt worden sein könnte. Es ist ein einzigartiges Objekt unter den Tausenden von Hornartefakten, die in der Terramare gefunden wurden, und hat im Laufe der Zeit zu verschiedenen Interpretationen geführt

Archäologen haben einige Scheiben aus Goldfolie, die in sehr entfernten Gebieten gefunden wurden, mit dem in der Bronzezeit praktizierten Sonnenkult in Verbindung gebracht. In Dänemark wurde eine kleine Bronzegruppe gefunden, die aus einem von einem Pferd gezogenen Streitwagen besteht, der von einer mit Blattgold bedeckten Scheibe überragt wird: Sie stammt aus der Mitte des 15. Jahrhunderts v. Chr. und gilt als erste Darstellung der Reise der Sonne durch das Gewölbe Himmelskörper, der in der klassischen Mythologie bekannt ist.

Andere geprägte verzierte Goldfolienscheiben wurden im Terramaricola-Gebiet und an anderen Orten gefunden, darunter ein wichtiges Dorf aus der Bronzezeit in Süditalien; Es wird angenommen, dass diese Platten auf verderblichen Trägern (vielleicht Holz) angebracht und in rituellen Praktiken verwendet wurden.

Obwohl aus einem weniger wertvollen Material als Gold, hatte die Hornscheibe von Castione Marchesi möglicherweise auch eine ähnliche Funktion; das mögliche Vorhandensein von Bernstein (Edelmaterial mit einer Farbe zwischen Gelb und Gold) könnte diese Interpretation weiter bestätigen.

Kämme der Terramare: Die Bewohner der Terramare (ca. 1650-1150 v. Chr.) zeigen großes Geschick und feinen Geschmack in der Verarbeitung des Hirsches.

Von der Bühne, die zu Beginn des Frühlings spontan fällt, erhielten sie eine vielfältige Auswahl an Objekten, robust und zum Beispiel in der Landwirtschaft verwendet, oder elegant und dekoriert für den persönlichen Schmuck. Der Prozess, der viele Schritte umfasste, wurde mit Stein-, Bronze-, Knochen- und Lederwerkzeugen durchgeführt. Trotz des offensichtlich hohen technischen Niveaus können wir Archäologen noch nicht feststellen, ob jede Familie die verschiedenen Objekte selbstständig hergestellt hat oder ob zumindest ein Teil von spezialisierten Handwerkern hergestellt wurde.

Die Terramara-Meisterschaft zeigt sich in der Vielfalt der Formen und Dekorationen der vielen Kämme, die in den Terramaras von Castione Marchesi zu finden sind. Anders als man vermuten würde, beschränkte sich ihre Verwendung nicht auf das Haar: Die bei den Zähnen festgestellten Unterschiede (sowohl in Bezug auf die Konstruktionstechnik als auch auf das Vorhandensein oder Fehlen von Verschleißspuren) zeigen, dass einige auf Haaren verwendet wurden , andere hingegen beim Weben, um den Schussfaden von Stoffen zu straffen, deren Fasern unverkennbare Abnutzungen hinterlassen haben.

Die etruskische Dame von Fraore: 1864 wurde entlang der Via Emilia und nicht weit von der Überquerung des Taro-Flusses die erste etruskische Stätte in der Gegend von Parma gefunden. Die geborgenen und im Museum ausgestellten Objekte sind außergewöhnlich, aber die Nachrichten aus der Zeit sind leider spärlich: Sie sprechen von einem „Hügelgrab“, also von einem imposanten Grabmal, was gut zum Reichtum der Funde passt.

Der Bausatz umfasste das typische Symposiumsservice mit zwei Messern und einem Eisenspieß, Bronzevasen in verschiedenen Größen und Formen (zum Mischen und Mixen von Wasser und Wein) und ein Gold- und Silberschmuckset, bestehend aus einem Ring, Ohrringen und "Fibeln". (Broschen für Anzüge). Die Formen der Schmuckstücke verraten Inspiration (oder Herkunft?) aus verschiedenen Bereichen. Die Ohrringe, in Gold mit weiblichem Kopfabschluss und aufgesetztem Granulat, erscheinen uns sofort etruskisch und ebenso typisch für das etruskische Gebiet von Felsina (heute Bologna) sind auch die beiden schlichteren Silberfibeln. Wesentlich aufwändiger sind die anderen großen Silberfibeln und die beiden Goldfibeln: Der „mäandrierende“ Bogen und die „Knickstopp“-Scheibe waren im Nordwesten Italiens, einem Gebiet nicht-etruskischer Kultur, unter den Damenaccessoires en vogue. aber keltisch.

Das Grab gehörte also einer hochrangigen Frau, die wahrscheinlich zwischen 450 und 400 v. Chr. in einer der kleinen Siedlungen lebte, die kürzlich in derselben Gegend identifiziert wurden.

In diesen bewohnten Zentren müssen einige aristokratische Familien residiert haben, die nicht nur Landbesitz auf dem Territorium hatten, sondern auch die Kontrolle über die Hauptverkehrswege ausübten, auf denen der Austausch zwischen der etruskischen und der keltischen Welt stattfand.

Das aus Memphis stammende Grabrelief von Amenemone aus bemaltem Kalkstein ist eines der schönsten Stücke der ägyptischen Sammlung des Museums: ab 1826 unter der guten Schirmherrschaft der Herzogin Maria Luigia entstanden, umfasst es sorgfältig etwa 200 Objekte ausgewählt von Regisseur Michele Lopez.

Amenemone ist mit einer reichen Perücke, Osirian-Spitze, einer Halskette von Wert mit vier Windungen dargestellt; die linke Hand hält eine Straußenfeder, repräsentativ für die Position des Fächerhalters zur Rechten des Pharaos Amenophis III. (ca. Schreiber des Königs, verantwortlich für die Arbeit im Tempel von Ra, Generaloberst der Armee , Chef der Bogenschützen und Butler des Tempels von Men-keper-ra. Sein Name, der in unserem Fragment nicht vorkommt, lässt sich aus zwei Reliefs desselben Grabes, heute in der Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen, ableiten.

Oltos Cup: 1839 vom Museum erworben, ist diese prächtige attische rotfigurige Kylix eines der berühmtesten Exemplare in der Sammlung griechischer Keramik des Museums; Es gehört nicht nur zum goldenen Zeitalter der Herstellung dieser Gefäße (es kann auf 520-510 v. Chr. datiert werden), sondern wird auch einer der Schlüsselfiguren der ersten rotfigurigen Produktion, dem Maler Oltos, zugeschrieben.

Diese attische Töpferei, die ungefähr in den letzten fünfundzwanzig Jahren des sechsten Jahrhunderts tätig war. zu. C., ist eine der zentralen Persönlichkeiten der ersten Generation rotfiguriger Maler: Die ihm vom berühmtesten Gelehrten der attischen Keramik, JD Beazley, zugewiesenen Werke übersteigen die Hundertzahl, und weitere sind in jüngster Zeit hinzugekommen, auch wenn nur zwei davon sind die Exemplare, die seine Unterschrift tragen. Während seiner Karriere arbeitete er mit verschiedenen Töpfern zusammen und bevorzugte epische Themen aus dem trojanischen Zyklus und dionysische Themen, indem er brillant und genau schnelle, heftige und sehr vitale Figuren malte.

In der Mitte unserer Tasse ist eine Tänzerin dargestellt: Sie trägt einen Chiton mit kühnen Transparenzen, von dem sie eine Klappe in ihrer rechten Hand hält, während sie in ihrer ausgestreckten linken Hand einen Zweig hält, der in brauner Farbe gemacht und fast verschwunden ist; sie trägt einen Tropfenohrring und ein verziertes Stirnband in ihrem Haar. Die dargestellte Frau ist wahrscheinlich eine Hetäre, eine hochkultivierte „Kurtisane“, die sich der Musik, dem Tanz und der Poesie verschrieben hat, die einzige weibliche Figur, die in griechischen Symposien zum Vergnügen der Männer zugelassen ist.

Die Statue des Germanicus aus Luni-Marmor gehört zu dem Skulpturenzyklus, der im 18. Jahrhundert in der Basilika von Veleia (PC) gefunden wurde. Das Dargestellte ist als einziges in Militärkleidung dargestellt, aber der Porträtkopf (vielleicht mit Nerva zu identifizieren) ist nicht relevant und wurde bereits in der Antike ersetzt.

Um den Charakter zu identifizieren, dem es ursprünglich gewidmet war, können uns vielleicht die auf der Rüstung dargestellten Symbole helfen, insbesondere die an den Rändern dargestellten Tiere. Der Elefant, der Löwe und der Steinbock waren in der Tat die Symbole einiger an der Rheingrenze in Deutschland stationierter Legionen, die 14 n. Chr. Gegen Rom rebellierten, dann aber von Germanicus befriedet wurden und in einer Reihe von siegreichen Expeditionen über den Rhein hinausführten ihm wurde der Triumph im Jahr 17 n. Chr. zugesprochen.

Germanicus, tapferer Feldherr und designierter Nachfolger des kaiserlichen Throns (der jedoch 19 n. Chr. vorzeitig starb), würde somit in Veleia neben den Figuren von Augustus, Livia (seiner Großmutter väterlicherseits), seinem Vater Drusus Major, seinem Onkel Tiberius und sein Cousin Drusus Minor.

Dieses prächtige Porträt wurde am 28. April 1760 in Veleia (Lugagnano Val d'Arda, PC) in der Nähe der westlichen Eingangstreppe der Stadtbasilika gefunden, unweit des Fundortes der berühmten Tabula Alimentaria: Es zeigt eine junge Frau mit leicht nach rechts geneigtem Kopf und sehr genauen Gesichtszügen; Das Haar ist kurz, nach hinten gekämmt und muss ursprünglich von einem hohen, auf der Stirn geschwollenen Büschel abgeschlossen worden sein, wie es Ende des ersten Jahrhunderts Mode war. v. Chr

Das für römische Frauen ungewöhnliche Detail des kurzen Haares deutet darauf hin, dass die junge Frau eine religiöse Rolle gespielt haben könnte, während der völlig außergewöhnliche Fall der Widmung eines Bronzeporträts an ein Mädchen darauf hindeutet, dass es sich um Baebia Bassilla handeln könnte, an die erinnert wird eine Inschrift von Veleia in Marmor dafür, dass sie der Stadt einen ganzen Portikus auf dem Hauptplatz geschenkt hat.

Die Bronzeskulptur, ein indirekter Hohlguss im Wachsausschmelzverfahren, mit Augen aus Chalcedon, ist eine Produktion des ausgehenden 1. Jahrhunderts. BC von lokalen Werkstätten.

Die Trajan-Speisetabelle ist eine Bronzeinschrift, die in der Nähe von Veleia in der Gemeinde Piacenza in Lugagnano gefunden und im Nationalen Archäologischen Museum von Parma aufbewahrt wird. Es ist die größte Inschrift aus der Römerzeit mit einer Höhe von 1,38 m und einer Breite von 2,86 m. Seine Entdeckung fand 1747 statt, während der Arrangierung eines Feldes, das vom Erzpriester von Mucinasso (PC) zerstückelt und zur Fusion verkauft wurde, die Stücke wurden geborgen, wieder zusammengesetzt und im Auftrag von Pietro De Lama 1817 von Pietro Amoretti restauriert , begann die Entdeckung die Ausgrabungen, die 1760 die Ruinen von Veleia ans Licht brachten. Eine Kopie befindet sich im Antiquarium von Veleia. Die Einrichtung der Alimenta, die von Kaiser Trajan in Auftrag gegeben und in einem Relief dokumentiert wurde, das im Forum von Rom gefunden und in der Römischen Kurie ausgestellt wurde, bestand aus einem Hypothekendarlehen, das Grundbesitzern gewährt wurde - obligatio praedorium -, deren Zinsen für den Unterhalt der Armen gespendet wurden Kinder, mit dem doppelten Ziel, die landwirtschaftlichen Aktivitäten zu steigern und arme Familien zu unterstützen, um der Entvölkerung des ländlichen Raums entgegenzuwirken.

Das Flachrelief aus geblümtem Alabaster (Stein von großem Wert aus West-Nordafrika) gelangte 1768 nach dem Kauf der Sammlung des Jesuiten Luigi Canonici ins Museum. Vielleicht aus Rom stammend, muss es sich ursprünglich um den Nabel eines runden Beckens mit einem Durchmesser von etwa zwei Metern gehandelt haben.

Die stark stilisierten Antennen oder Krebsbeine, die aus dem Kopf des Dargestellten herausragen, lassen ihn mit dem Gott Oceanus identifizieren: nicht personifizierter Ursprung aller Dinge in der homerischen Ilias, pater rerum und schöpferische Naturgewalt in Vergil, Grenze des menschlichen Raums, Ozean unterhält eine privilegierte Beziehung zu den Sternen, da sie das Element ist, in dem sie untergehen und aus dem sie wieder aufsteigen; es geht der Generation der olympischen Götter voraus und repräsentiert die fruchtbare Kraft des fließenden Wassers, das durch die Vereinigung mit Teti Uranos (den Himmel) und Gea (die Erde) hervorgebracht hat und das alle Meere, Flüsse und Quellen speist. Als Symbol der Fruchtbarkeit, Wiedergeburt und Grenze der bekannten Welt wird Oceanus Teil von Mysterienkulten orientalischen Ursprungs, als Abbild der Weite des Römischen Reiches fällt es in die politische Symbologie des Augustus, aber es ist in der Severan Zeitalter, in dem die Darstellung des Gottes ihre größte Verbreitung kennt.

Stilistische Vergleiche erlauben es uns, unser Basrelief zwischen dem Ende des 2. und dem Anfang des 3. Jahrhunderts n. Chr. zu datieren: Sein ikonografisches Vorbild stammt aus Ägypten und wird im Westen durch die Porträts des Kaisers Septimius Severus wiederbelebt.

Die elegante bronzene Öllampe aus dem 2. Jahrhundert, die möglicherweise in süditalienischen Werkstätten hergestellt wurde, wurde 1953 im Bereich des heutigen Klosters der Ursulinen in der Via Cavestro (PR) zusammen mit etwa vierzig anderen Objekten gefunden in Bronze, die in einer großen Terrakottavase versteckt und dann als "Schatz" nach der politisch-sozialen und wirtschaftlichen Krise begraben wurde, die das Römische Reich im dritten Jahrhundert traf. ANZEIGE

Die Lampe hat die Form eines Fußes, der von einer Sandale mit geknoteten Bändern beschuht wird, die vorne von einem Gorgonenkopfelement geschlossen wird, das beim Trampeln auf einer Motte ertappt wird, vielleicht um an die Funktion des Objekts selbst zu erinnern, dessen Licht in der Lage war um die Dunkelheit zu vertreiben.

Diese prachtvolle Scheibenfibel stellt eines der schönsten Beispiele lombardischer Goldschmiedekunst aus dem 7. Jahrhundert n. Chr. dar, als Teil der Grabbeigaben einer Frauenbestattung, die 1950 im Borgo della Posta in Parma gefunden wurde.

Die Goldscheibe ist mit Granaten und Almandinsteinen verziert, geschnitten und in einen goldenen Käfig mit unregelmäßigen Kanten eingefasst und dünn genug, um das Gold vor dem Hintergrund glänzen zu lassen; die Dekoration ist in drei kreisförmige Kronen unterteilt, die sich durch unterschiedliche geometrische Motive auszeichnen; das zweite Band beherbergt kleine goldene Platten, die mit einem Stichel verziert sind, während die äußersten und mittleren mit großen Edelsteinen verziert waren, von denen nur die runden Lünetten übrig sind, die zum Zeitpunkt der Entdeckung bereits verloren waren.

Das reichhaltige Set umfasste auch zwei Goldringe, ein vergoldetes Quecksilber-Gürtelelement, eine Halskette aus zwei Goldfolienbullae und Elementen in verschiedenen Materialien (Amethyst, Meerwasser, Bergkristall, Glaspaste, Knochen und Terrakotta), fünf verzierte Goldplättchen in Prägung und einem dünnen Goldfaden (sollte das Kleid schmücken), ein Kreuz in dünner Goldplatte (wahrscheinlich auf den Schleier des Verstorbenen genäht) und ein großes Bronzebecken mit koptischer Rechnung.

Der Reichtum dieser Bestattung und das Vorhandensein des Beckens, verbunden mit Taufriten, veranlassten Giorgio Monaco (damals Direktor des Archäologischen Museums) zu der Hypothese, dass die wichtige weibliche Figur keine andere sein könnte als die Tochter von Agilulfo, verheiratet mit Godescalco von Parma und starb bei der Geburt im Jahr 604 n. Chr.; Obwohl es sich nur um eine suggestive Hypothese handelt, können die Grabbeigaben tatsächlich in das erste Viertel des 7. Jahrhunderts datiert werden und sind zweifellos viel reicher als in der langobardischen Zeit üblich, etwa um einer Frau von hohem Rang zuzuschreiben.

Die Pressekonferenz fand am 30. Juli 2020 statt, um eine Vorschau auf die Vitrine des Museums mit der Ausstellung eines "acheuläischen doppelseitigen" und paläolithischen Feuersteins zu präsentieren, an der die Direktorin Simone Verde, die Präsidentin des Vereins Amici della Pilotta Ombretta, teilnahm Sarassi, die Archäologin Flavia Giberti und der Architekt Claudio Bernardi, der den Entwurf beaufsichtigte. Eine beleuchtete Schenkung der Associazione degli Amici della Pilotta lieferte dem Monumentalkomplex der Pilotta den erstaunlichen Feuerstein, der von Experten als "acheulanisch doppelseitig" bezeichnet wurde und vor etwa einer halben Million Jahren datiert wurde, und trug so zur Erweiterung der Sammlungen der Archäologisches Museum Nazionale della Nuova Pilotta, gegründet 1760 von Herzog Filippo di Borbone. Der Fund, der in der Mitte der Vitrine platziert ist, umgeben von mehreren Dutzend paläolithischen Feuersteinen aus Funden in der Gegend von Parma, zieht alle Blicke auf sich und ist von der Straße aus sichtbar, direkt hinter dem Portal, vor dem die marmornen Grablöwen der I - II Sek. ANZEIGE.

Die sehr berühmte „Göttin“ von Vicofertile (fast 20 cm hoch) wurde in einem Frauengrab aus der Mitte des 5. Jahrtausends v. Chr. platziert.Interessanterweise wurde sie mit mehreren Herstellungs- und Veredelungstechniken hergestellt. Der Stamm scheint geformt worden zu sein, das heißt, indem der Ton gegen einen hölzernen Rücken geformt wurde; für den unteren Teil der Beine wurden Tonmassen hinzugefügt; Arme und Nase werden aufgetragen. Die Details sind mit kleinen oder großen Entfernungen von Tonteilen (Haare und ein Dreieck unter den Brüsten), mit Einschnitten (Augen, Finger), mit leichten Rillen (Kleidung und Ornamente?) ausgeführt. Am Ende wurde die weiße Färbung hinzugefügt. Die aufwändige Ausführung steht im Gegensatz zum Trocknen und Kochen, das schnell durchgeführt wird, ohne die Zeit zu respektieren, die erforderlich ist, um die Haltbarkeit und Festigkeit des Objekts zu gewährleisten.

Wir können uns daher vorstellen, dass diese letzten Merkmale für die Statuette, die für eine Beerdigung bestimmt war, nicht notwendig waren. In verschiedener Hinsicht ähnelt es neolithischen Figuren aus Osteuropa: Hier erinnert die auf einem Thron oder Hocker sitzende Frau an eine wichtige göttliche Figur, die auf die regenerativen Kräfte der Erde zurückzuführen ist, während die weiße Farbe auf Objekten im Zusammenhang mit Bestattungen (weiß, was wir auch heute noch die Farbe der Trauer in östlichen Kulturen) hatte vielleicht die Aufgabe, "dem, was der Tod weggerissen hat, wieder Lebendigkeit zu verleihen".