Die Arbeit wurde 1846 etwa 80 cm unter der Erde in der Nähe der Via San Primo in Mailand ans Licht gebracht: Die Entdeckung in geringer Tiefe und im Umkreis der Befestigungsanlagen lässt die Hypothese zu, dass sie als Baumaterial für die Mauern verwendet wurde. . Die Skulptur zeigt das Abbild einer reifen Frau mit einer Physiognomie, die durch hohe Wangenknochen, riesige, große Augen und eine perfekte Gesichtsform gekennzeichnet ist. Das Gewand ist reich geschmückt mit einer hohen gerippten Haube, die mit einem Perlendiadem mit einem ovalen Edelstein in der Mitte verziert ist. Die hohe Qualität dieses Porträts, das es zu einem der bedeutendsten Beispiele byzantinischer Kunst im Westen macht, wirft das Problem seiner Identifizierung auf. Unterschiedlich interpretiert als Kaiserin Theodora (517-584), Gemahlin Justinians, oder als Justina, Mutter des Westkaisers Valentinian II., befindet sich das Werk dank der Assoziation zwischen individualisierter Wiedergabe in der Balance zwischen unpersönlicher Majestätsbeschwörung und Naturalismus der physiognomischen Merkmale und eine wesentliche Behandlung der Volumina.

Die liegende Figur, das heißt gisant, ist Teil des sep

Das 1811 auf Beschluss der Kommission der Brera-Akademie, bestehend aus Künstlern und Gelehrten, erworbene Werk wurde ursprünglich auf dem Altar von San Sigismondo im Malatesta-Tempel von Rimini aufgestellt, von dem es 1581 entfernt wurde Basrelief zeugt von der vollen Reife, die Agostino di Duccio erreicht hat, als die toskanische Formation zwischen Donatello und Ghiberti zu einer ganz persönlichen Figur verschmilzt, die von einem harmonischen und eleganten Linearismus dominiert wird. Die in sehr niedrigem Relief geschnitzte Platte ist dem heiligen Sigismund, dem christlichen König der Burgunder, gewidmet, der während einer Wallfahrt mit seiner zweiten Frau dargestellt wurde, um für die Ermordung seines Sohnes zu sühnen. Agostino di Duccio stellt den entscheidenden Moment dar, in dem ein Engel in der königlichen Prozession erscheint und den Ort anzeigt, an dem das Kloster von Agauno, heute Saint-Maurice-en-Valais, gegründet werden soll. Die Haltung der Engelsfigur und die schwankende Darstellung des Vorhangs erinnern an die figürlichen Charaktere einer antiken Mänade, ein greifbares Zeichen für das erklärte Festhalten an der klassischen Sprache des toskanischen Künstlers.

Die harmonische Komposition des Denkmals, die Qualität der skulpturalen Details und die Fülle des dekorativen Apparats, bei dem das Blattgold den Marmor fast vollständig bedeckt, machen das Werk zu einem Meisterwerk der lombardischen Bildhauerei. Bernabò Visconti (1323-1385), der auf seinem imposanten Ross mit dem Stock in der Hand reitet, wird von den allegorischen Figuren der Justiz und der Festung flankiert. Die Gruppe, ein einzelner Block aus Candoglia-Marmor, wurde von ihm bis 1363 in Auftrag gegeben. Nach seinem Tod befahl sein Neffe Gian Galeazzo, die Arche fertigzustellen, indem er einen von Campione-Arbeitern gemeißelten Sarkophag zusammenbaute und die verschiedenen Teile in der Pfalzkirche San Giovanni wieder zusammenbaute in Conka. Die Zuschreibung des Werks an Bonino da Campione in seinen späteren Stadien bleibt die maßgeblichste. Der Künstler war verantwortlich für den Entwurf und die Ausführung der figurativen Elemente der Arche von Cansignorio della Scala (Verona, Arche Scaligere), Bruder von Beatrice della Scala, Gemahlin von Bernabò, dessen Grab traditionell in dem in Raum II ausgestellten Denkmal identifiziert wird ( Inv. Nr. 858), ebenfalls aus San Giovanni in Conca.

Die Platte erreichte das Castello Sforzesco im Jahr 1926 von der Kirche Santa Maria Beltrade, die nach den Arbeiten am gleichnamigen Platz in der Nähe der Via Torino abgerissen wurde. Die Arbeit zeigt in einem Rahmen mit glatten Leisten die geflügelten Symbole der Evangelisten, die jeweils ein aufgeschlagenes Evangelium halten. Eine komplexe grafische Darstellung charakterisiert die Details des Gefieders der Flügel, der Löwenmähne, der linearen Falten der Tunika des Engels und des Schuppenmotivs auf dem Körper des Adlers. Die klare Definition der Höhenlinien und die Abstufung der Reliefstärken betonen die plastische Wirkung der Symbolfiguren der Evangelisten. Zusammen mit der Tafel mit der Prozession der Madonna „Idea“ (Inv.-Nr. 630 bis, Raum VI), die zum gleichen Gotteshaus gehörte, ist das Werk ein wichtiges ikonologisches Zeugnis, das mit der romanischen Sprache der Poebene verbunden ist. Nach der Restaurierung (2006) lässt sich die Hypothese aufstellen, dass die Platte mit den Symbolen der Evangelisten als Architrav vielleicht für den Haupteingang der Kirche diente; die Datierung liegt innerhalb des Jahres 1130.

Das Portal war der Haupteingang zur sogenannten Banco Mediceo, dem Palast, der 1455 von Francesco Sforza an Cosimo de' Medici gespendet wurde und in dem sich die von Pigello Portinari geleitete Bankfiliale in der Via dei Bossi befand. Das Denkmal, das bereits für den Export nach England bestimmt war, wurde 1864 vom Museo Patrio Archeologico dank der gemeinsamen finanziellen Anstrengung von Privatpersonen, dem Staat und der Stadt Mailand erworben. Obwohl die Bauereignisse des Gebäudes besonders reich an Briefen und notariellen Urkunden sind, fehlt das letzte Dokument, das den Namen des Architekten feststellt und die Rolle der lombardischen Meister erklärt, die zur Arbeit an diesem von der Medici-Familie beauftragten Unternehmen berufen wurden. Antonio Averulino, ein toskanischer Architekt, der zu verschiedenen von Francesco Sforza geförderten Baustellen berufen wurde, hat die Rolle des Zeugen der "prächtigen Fabrik", die 1464 in seinem Architekturvertrag beschrieben wurde. Eine üppige Dekoration bedeckt die Schultern, die Archivolte und das Tympanon des Portals und füllt die gesamte Oberfläche mit natürlichen und allegorischen Figuren, kannelierten Pilastern, Rahmen, Wappen, Emblemen und Mottos, die in Pflanzenornamente gehüllt sind; schließlich, innerhalb der Clypei-Hülsen, die Profilbüsten von Francesco I. Sforza und seiner Frau Bianca Maria Visconti.

Das von Giuseppe Bossi in Venedig erworbene Werk gelangte 1864 zusammen mit der bedeutenden Sammlung des Sekretärs der Brera-Akademie in das Museo Patrio di Archeologia. Seine Lesbarkeit ist trotz des Zustands eines Fragments und des Fehlens des medianen Elements, vielleicht einer skulptierten religiösen Figur, möglich. Dünne Platten aus stiacciato-bearbeitetem Marmor bilden einen strengen perspektivischen Rahmen: In diesem illusorischen Raum von Renaissance-Maßnahmen sind zwei Gruppen von singenden Engeln an den Seiten des zentralen Fachs kaum vom Hintergrund gelöst. Die Feinheit des Reliefs, die gekonnte Modulationsfähigkeit der Posen und Physiognomien, die klassische Gelassenheit der Szene charakterisieren das Werk, lassen aber Zweifel an der Identität seines Urhebers nicht ausräumen. Die weiche Behandlung der Oberflächen, leicht gewellt, und die virtuose Technik der Darstellung der beschreibenden Details, moduliert mit signifikanten Variationen, legen nahe, den Autor unter den Meistern zu suchen, die in den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts in Venedig wirkten.

Der große Torbogen stellt den einzigen erhaltenen Teil der Außenfassade der Pusterla dei Fabbri dar, einem sekundären Zugang, der sich in die Mailänder Mauern öffnete und ab 1171 erbaut wurde. Ursprünglich in der Nähe der heutigen Piazza Resistenza Partigiana gelegen, ist es möglich, dass der Name der Denkmal stammt von den in der Nähe befindlichen Metallwerkstätten. Das Artefakt besteht aus einem von mächtigen Marmorquadern geprägten Rundbogen, der von einem spitzwinkligen Ring abgeschlossen wird, von einfacher und harmonischer Verarbeitung in den Maßen und im Verzahnungssystem. Auf den beiden Steuerbasen ist das Vorhandensein winziger Protome zu beachten: links das Relief eines bärtigen Mannes mit großen, weit aufgerissenen Augen; rechts das eines Löwen mit offenem Rachen. 1902 wurde das Denkmal nach einer hitzigen Debatte zur Verteidigung der Erhaltung vor Ort auf Beschluss des Stadtrats in das Castello Sforzesco verlegt. Seit 1956 befindet sich die Pusterla de Fabbri in Saal I, wo sie mit ihrer feierlichen Pracht den Beginn des architektonischen und skulpturalen Weges des Museums für Antike Kunst signalisiert.

In Mailand erhielt die ab 1171 wieder aufgebaute mittelalterliche Mauer dank einer Reihe von Statuen, die zwischen 1336 und Mitte des 14. Jahrhunderts von Azzone und Giovanni Visconti in Auftrag gegeben wurden, eine besondere Verzierung. Der Toskaner Giovanni di Balduccio wurde berufen, die gesamte Serie zu entwerfen, aber sein eigenhändiger Eingriff ist nur auf einigen Exemplaren zu erkennen. Die bildhauerischen Komplexe der Stadttore haben die Mauerstruktur überdauert und ab Anfang des neunzehnten Jahrhunderts wurden die Statuen Teil des Erbes des Museums, beginnend mit dem Kern der Porta Orientale, der 1818 abgerissen wurde. Neu ist der Eingang der fünf Statuen auf der Porta Ticinese aufgestellt, bis 1961 durch Marmorkopien ersetzt. Neben der thronenden Madonna mit dem Kinde und Sant'Ambrogio, die das Modell des Sestieres darstellen, Figuren, die auch in den anderen Gruppen vorkommen, präsentiert die Sequenz der Porta Ticinese San Pietro Martire, San Lorenzo und Sant'Eustorgio, Besitzer der wichtigsten Kultstätten dieser Gegend.

Das Werk ist ein raffiniertes Beispiel für die Vielfalt der Lösungen, die die Verflechtung von Ornamenten in der karolingischen Zeit annimmt, und ist der vorspringende Teil eines Ambo, der aufgrund seiner Funktion als Ort zum Lesen heiliger Texte Lettorino genannt wird. Die Platte wurde durch die Wiederverwendung des Sockels eines römischen Denkmals erhalten, von dem eine deutliche Spur in der Inschrift am oberen Rand aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. Bleibt. Die äußere Vorderseite, die von einer einfachen Leiste umschlossen ist, wird von einem Band gekreuzt, das zu neun Strängen verknotet ist, die in Dreierreihen verteilt und diagonal verbunden sind. Das 1890 vom Städtischen Kunstmuseum erworbene Werk stammt aus dem Besitz von Giovanni Battista Lucini Passalacqua. Ein Fragment mit dem gleichen Knäuelmotiv wird in Moltrasio aufbewahrt, in der Kapelle, die Alessandro Lucini Passalacqua 1863 mit verschiedenen Funden dekorierte, die möglicherweise zur vorromanischen Phase der Basilika Sant’Abbondio in Como gehören.