Corneli-Stele mit einem kleinen dreieckigen Giebel, der von zwei seitlichen Apalmetten-Akroterien und einer zentralen mit einem Porträt im Clypeus gekrönt wird. Das Porträt zeigt den Hauptmann Lucius Cornelius Aquilinus, der mit testamentarischer Verfügung das Grabmal errichten ließ. Im oberen Teil der Stele befinden sich drei Porträtbüsten der Toten: die zentrale weibliche Darstellung der Mutter Cassia, die seitlichen männlichen Darstellungen des Vaters Caius und seines Bruders Marcus. Unterhalb der Inschrift, die Sie erinnert.

Im Lauf ausgestreckte Jägerin, deren Frisur mit einem silbernen Halbmonddiadem geschmückt ist. Zu seinen Füßen ein Reh und ein Hund, die auf unterschiedlichen Sockeln ruhen, die mit dem größeren verschweißt sind, der kunstvolle Zierleisten aufweist und auf dessen Stirn wir eine Inschrift lesen (I (ovi) O (ptimo) M (aximo) D (olicheno) T (itus ) Aurelius / Seleucus D (onum) D (bearbeiten)). Das Stück, datierbar zwischen 1. und 2. Jh. v. n. Chr. wurde es auf einer neuen Basis oder auf der gleichen Inschrift ex novo zu Beginn des 3. Jahrhunderts n. Chr. von Titus Aurelius Seleucus orientalischen Ursprungs wiederverwendet.

Sarkophag mit Hochzeitsszene, eingerahmt von drei Nischen: in der Mitte ein junges Ehepaar mit einem Putto, der die erhobene Fackel hält, rechts zwei bärtige Gestalten, links eine Magd mit Sarg; auf der rechten Seite das Haupt der Medusa. Der Sarkophag wurde teilweise in Rom bearbeitet, bevor er in Concordia mit den Gesichtern der Kunden fertiggestellt wurde; hier blieb es jedoch unvollständig.

Transparente hellgrüne Tasse, verziert mit einem "Negativ-Relief", das Daniel zwischen den Löwen darstellt. Die Tasse stammt aus dem Westteil der Stadt, nördlich der Brücke, wo Bertolini Spuren eines Gräberfeldes gefunden haben will. Das Thema des auf wundersame Weise aus der Löwengrube geretteten Propheten ist der unmittelbare Bezug zu christlichen soteriologischen und eschatologischen Themen. Es ist daher plausibel, dass der Pokal während Trauerbanketten verwendet und von einem wohlhabenden Konkordianer oder einem Vertreter der örtlichen Kirche in Auftrag gegeben wurde, der den hohen Wert des gläsernen Meisterwerks verstehen konnte. Das Vorhandensein des Kelchs zeugt von der kulturellen Lebendigkeit von Iulia Concordia im 4. Jahrhundert n. Chr., einem Zentrum des groß angelegten Handelsaustausches.

Ein weibliches Porträt, das sich durch zarte, aber feste Gesichtszüge auszeichnet, sie hat einen dünnen Mund, eine dreieckige Stirn und eine Frisur, die mit einer Krone aus Blumen und Früchten geschmückt ist. Das Haar wird durch einen Mittelscheitel in zwei Wellenbänder geteilt, die hinten zu einem Dutt im Nacken gerafft werden. Das in der Vergangenheit als Flora oder Pomona gedeutete Porträt scheint eher einer Dame zu gehören, vielleicht von kaiserlichem Rang, die in der Gestalt einer dieser beiden Gottheiten dargestellt werden wollte.

Pans Torso beim Spielen eines Musikinstruments dargestellt: eine Sirinx, mit der rechten Hand zum Mund getragen, in zwei kleinen Ausstülpungen am Ansatz des Kiefers mit dem Hals, von Bertolini als „Verrucche“ definiert, ist es vielleicht möglich Erkennen Sie die Restpunkte für die Erstellung der Kopie. Das Ziel dieser Arbeit war es, als dekorative Statuette zu Hause zu sein (Di Filippo Balestrazzi)

Männliche Büste mit nach links gedrehtem Kopf und Gesicht, das durch in einer Kappe angeordnete Haare und einen kurzen Bart gekennzeichnet ist autoritärer konkordianischer Bürger, der sich dafür entschieden hat, mit imperialen Gesichtszügen dargestellt zu werden.

Die Statuette zeigt einen auf einem Klapphocker sitzenden Mann, der mit ausgestreckten Händen ein Musikinstrument hält. Die Figur eines Spielers, ein Motiv, das in der Situlae-Kunst bezeugt ist, ist aufgrund der Form der langgestreckten Büste und der angewinkelten Beine mit einer kleinen Bronze vergleichbar, die im Heiligtum von Fornace in Altino gefunden wurde. Die hohle Stütze, auf der das Stück ruht, könnte nach neuerer Meinung die Krönung eines Möbels oder Prestigemöbels sein, wenn nicht vielleicht ein Zeichen von Rang und Prestige.

Relief mit drei männlichen Figuren, die in Prozession nach rechts vorrücken, in kurzer Tunika mit Umhang und Calcei ohne Bindung an den Füßen. Zwei von ihnen halten Bündel ohne Äxte auf der linken Schulter und halten einen Stab in der rechten Hand; der dritte hält eine Axt auf der linken Schulter und eine Art Stock in der rechten Die Interpretationen der Gelehrten unterscheiden sich hinsichtlich der Attribute und der Haltung der Figuren: Bertolini erkennt zuerst drei Liktoren, dann Apparitoren; Brusin liest eine Opferprozession mit den Duoviri. Auch der Charakter und die Funktion des Reliefs werden diskutiert.

Der Boden hat eine geometrische Dekoration, die aus einer Komposition aus großen und kleinen Kreisen und anderen Motiven besteht. In der Mitte eines großen Clypeus, der von einem schwarz-weißen Zopf begrenzt wird, steht ein figürliches Motiv. Das Mosaik zeigt zwei, die dritte ist verloren gegangen, der drei Grazien, die nackt und umarmt nach einem Schema hellenistischer Abstammung dargestellt sind, das in der römischen Welt sehr verbreitet ist. Das Artefakt, reich an Farben und Hell-Dunkel-Effekten, ist das einzige polychrome Mosaik.

Grabaltar einer Metzgerfamilie mit einer Basreliefdarstellung auf einer Seite der Handwerkszeuge (ein Schinken, eine Waage mit Gewichten und drei Messern) und auf der Vorderseite die Inschrift, mit der Galla das Denkmal dem Vater widmet, Mutter, Bruder Severus und der Freigelassene Epaghato.

Statuette, die Venus darstellt, die ihre Sandale öffnet Das Stück bezieht sich auf einen häuslichen Kontext mit dekorativen Funktionen, ein Ausdruck von parva luxuria.

Mittelgallischer versiegelter Erdbecher (Typ Drag.37) verziert mit einem Band aus Samenanlagen, unter dem in rechteckigen Quadraten Tiere und männliche Figuren dargestellt sind. Die dekorativen Motive der Tasse sind typisch für Lezoux-Töpfer und die Form der Eizelle führt dazu, dass diese Tasse dem verstorbenen Keramiker Cinnamus (Bonomi) zugeschrieben wird.