Aus dem Elsass stammend, lernte Schuffenecker zunächst bei Paul Baudry (1828-1886) und später in Abendkursen bei Carolus-Duran (1837-1917) und an der Schweizerischen Akademie in Paris. 1872 lernt er über den Börsenmakler Bertin Gauguin kennen, mit dem er sich anfreundet. Er war verantwortlich für das historische Treffen zwischen Bernard und Gauguin im Juli 1886 in Pont-Aven sowie für die Organisation der ersten Ausstellung der Pont-Aven-Gruppe im Café Volpini in Paris im Jahr 1889.

Dieses Gemälde stellt die Ehefrau des Schriftstellers Félicien Champsaur dar, einem Romanautor des späten 19. Jahrhunderts. Das Porträt strahlt eine kostbare Atmosphäre aus, Madame Champsaur trägt ein elegantes Stadtkleid, das mit bretonisch inspirierten Stickereien verziert ist. Der Verweis auf Rodins Sukkubus erinnert an den weiblichen Dämon, dessen Hauptattribut die Kraft der Verführung ist.

© Procolor - Laurent Bruneau

Zusammen mit Paul Gauguin gehört Paul Sérusier zu den Künstlern, die Pont-Aven berühmt gemacht haben. Während eines Aufenthalts in der Stadt der Maler entstand dieses von einem Moment des Alltags inspirierte Werk. Die Leinwand wird ausgehend von einer Schräge aufgebaut, die zwei große Farbbereiche trennt, einen kalten im Hintergrund (Blautöne) und einen warmen (Ockertöne) mit den Schweinen im Vordergrund.

Die Verarbeitung dieses Gemäldes ist repräsentativ für die Ästhetik der Pont-Aven-Schule, die die Linie vereinfacht und die Farbe verstärkt. Es sollte auch die Kühnheit der Aufnahme beachtet werden, die den oberen Teil des Körpers der Frau zusätzlich zum Bein allein teilt und die Verkürzung einfängt, um Bewegung anzuzeigen, zweifellos beeinflusst von der aufkommenden Fotografie und der beginnenden Rahmung japanischer Drucke in Frankreich zirkulieren.

© Procolor - Laurent Bruneau

Marie Luplau ist dänischer Herkunft und war Teil der skandinavischen Kolonie, die Ende des 19. Jahrhunderts in Pont-Aven gegründet wurde. Ausgebildet im Atelier von Peter Vilhelm Kyhn (1819-1903), vervollständigte sie ihre Ausbildung in Paris an der Académie Colarossi. Der Künstler liebt es, die Landschaft ausgehend von der Natur zu malen. Ausgehend von lebensnahen Skizzen bemalt er seine Leinwände im Atelier. Wenige Jahre vor Paul Sérusier und Émile Bernard stellt Marie Luplau in diesem Gemälde den Bois d'Amour und seine Buchenallee im Geiste der Schule von Barbizon realistisch und mit besonderer Liebe zum Detail dar.

© Procolor - Laurent Bruneau

1856 zog Van den Anker, getrieben von dem Wunsch, seine Zukunftsperspektiven zu erweitern, nach Frankreich. Um 1866 entschied er sich, seine Karriere ausschließlich der Kunst zu widmen. Die Bretagne wurde allmählich zu seinem Lieblingsthema. Ab 1869 zog er nach Pont-Aven, wo er ein Zimmer in der Pension Gloanec bezog. Als Wylie 1877 starb, richtete er sein Atelier bis 1883 im zweiten Stock des Lezaven-Herrenhauses ein.

Diese Komposition ist den Darstellungen bretonischer Szenen des Künstlers treu. Es ist eine Innenraumszene von großem Realismus mit ethnografischem Wert: eine gründliche Studie der Charaktere, Accessoires und Einrichtungsgegenstände, der virtuosen Wiedergabe von Stoffen und Materialien, der besonderen Sorgfalt, die dem Spiel des Lichts gewidmet wird, in der großen Tradition der beherrscht Niederländisch.

© Procolor - Laurent Bruneau

Das Porträt von Marie Lagadu entspricht einem Frühwerk von Paul Sérusier, das 1889 in Pont-Aven entstand. Die Künstlerin trifft Marie Lagadu in einem Gasthaus, wo sie als Dienstmädchen arbeitet. Oft erklärte sich das Wirtshauspersonal bereit, für die Maler zu posieren. Hier zeigt sich das Model mit Dreiviertel-Brust. Die Arbeit ist von dokumentarischem Interesse, da die Bretonin den typischen Pont-Aven-Arbeitshut trägt. Dieses Werk gibt die von Gauguin im Bois d'Amour formulierten Prinzipien sehr getreu wieder.

© Isabelle Guégan

Armand Seguin war zusammen mit Gauguin einer der Pioniere der Pont-Aven-Schule. Er fertigte dieses Werk 1896 in Paris an, als sich sein künstlerisches Schaffen verlangsamte und sein wirtschaftliches Einkommen knapp war. Er schrieb am 26. März 1896 an Roderic O'Conor: „[…] Ich arbeite gerade viel. Ach, immer noch verwirrt von den Erinnerungen, von dem, was andere vor mir getan haben, aber alle großen Meister hatten dieses Gefühl; Was mich am meisten amüsiert und interessiert, ist die Schönheit des Akts. Dann ist sein Körper wunderbar, mit einer großen Reinheit der Linie und einer Farbe des Fleisches zum Lecken […] “.

Die Komposition vor einem Landschaftshintergrund, der an Manets Dejeuner sur l'herbe erinnert, stellt einen Dreiviertelakt einer Frau dar, die auf einem abgerollten Stoff auf der Wiese im Vordergrund sitzt. Dieses Gemälde erwarb der Künstler noch zu seinen Lebzeiten von dem einflussreichen Kunstkritiker Arsène Alexandre. Das Gemälde wurde später von Maurice Denis erworben.

© Procolor - Laurent Bruneau

Das Werk entstand 1888, eine Zeit, die von einem Stilwandel geprägt war, der in Pont-Aven begann. So finden wir die Hauptmerkmale dieser aufstrebenden Technik wie Flachheit, die Verwendung heller Farben, den hohen Horizont, geometrische Formen und den großflächigen Farbauftrag. Es stellt den freien Blick in die Mitte eines Feldes dar, das aus einem Nebeneinander breiter horizontaler Bänder in Gelb- und Grüntönen besteht. Dieses Feld wird von Bäumen gesäumt und einer von ihnen mit einer runden und vereinfachten Krone steht majestätisch in der Komposition. Der horizontale Charakter der Arbeit wird jedoch durch die Vertikalität einiger Baumstämme gebrochen. Dieses Gemälde, das Maurice Denis gehörte, wird auch L'Arbre roux genannt: der zweite Titel, den die Familie Denis ohne historischen Bezug vergeben hat.

© Bernhard Galeron

Hier demonstriert Émile Bernard im Schutz des Landschaftsmotivs seine innovative Technik. In dieser Komposition bilden mehrere horizontale Ebenen die Landschaft, während einige Bäume Vertikalität bringen. Auf Initiative der synthetischen Symbolik, Erfinder einer Vision der Wirklichkeit, entwickelte sich der Künstler in der Folge zu einer Rückkehr zur klassischen Kunst.

© Procolor - Laurent Bruneau

Dieses Pastell stellt zwei Gesichter junger Bretonen dar, die eine Kopfbedeckung eines Müllers tragen und aus dem Feld blicken. Sie sind eine Vorderseite, die andere im Profil platziert. Die Frau rechts hat leicht schräge Augen: Es ist wahrscheinlich eine Erinnerung an den Meister von Pont-Aven, der von einem zweijährigen Aufenthalt auf Tahiti (von 1891 bis 1893) zurückgekehrt ist. Einige Kunsthistoriker, die sich auf Symbolik spezialisiert haben, haben "Traum und Realität" als Abschied von Gauguin in der Bretagne gesehen.

Seinem Freund Maxime Maufra mit der Maori-Formel „Aïta Aramoe“ gewidmet, was „nicht vergessen“ bedeutet, zeigt das Werk Paul Gauguins Verbundenheit mit diesem Künstler, den er damals als Avantgarde betrachtete.

© Procolor - Laurent Bruneau

Diese Komposition stellt zwei junge Mädchen dar, die auf dem Lollichon-Feld um einen Heuhaufen tanzen. Im Hintergrund ist der Glockenturm der Kirche von Pont-Aven gut zu erkennen. Die Bretonen tragen die traditionelle Tracht: Der Kopfschmuck, der Pont-Aven-Kragen und die Clogs zeichnen sich aus. Das Werk zeichnet sich dadurch aus, dass links außerhalb der Linie ein Teil des Mühlsteins (um den die Bretonen tanzen) und zwei kleine Hunde dargestellt sind. Das Thema der bretonischen Rotunde hat die Künstler der Schule von Pont-Aven oft inspiriert.

© Bernard Galéron