Das Gemälde war, wie seine Größe vermuten lässt, für die private Andacht bestimmt und erreichte in der Antike den Sacro Monte di Varallo und ging dann Ende des 19. Jahrhunderts in die Sammlungen des Museums über. Christus wird als Schmerzensmann dargestellt, mit purpurfarbenem Umhang, dornenbekrönt, mit vor der Brust gekreuzten Händen und offenen Augen, entsprechend der im germanischen Kontext wiederkehrenden Ikonographie. Die Komposition, die fast als eine Erfindung von Dieric Bouts (ca. 1415 - 1475) angesehen wird, enthält die Mater dolorosa neben Christus, um ein Diptychon zu komponieren: den bemalten Rahmen, der den Christus umrahmt, mit zwei ineinander verschlungenen Akanthusblättern und einem ruhenden Schild auf a schmale Säule, sie setzte sich sicher in dem verlorenen Anhänger mit der Jungfrau fort, deren Schatten neben der rechten Seite von Jesus bleibt.Die Restaurierung der Tafel hat die Nachwelt des heutigen Holzrahmens verdeutlicht, der möglicherweise zur Zeit der Zerstückelung des Gotteshauses angefertigt wurde ursprüngliches Diptychon.