Gefäß zum Mischen von Wasser und Wein für Bankette. Dieser Krater wird als „säulenförmig“ bezeichnet, weil der breite, flache Rand an den Seiten in zwei Henkeln endet, die von dünnen Säulen getragen werden, die hinter dem tiefen Körper der Vase ruhen. Die Dekoration ist in zwei Bänder unterteilt: Das obere zeigt auf der einen Seite Kampfszenen zwischen mit Speeren und Schilden bewaffneten Kriegern und auf der anderen Seite vier Ritter; im unteren Band verläuft ein Tierfries mit abwechselnd Panthern, Steinböcken und Hirschen.

Hydria, die verwendet wurde, um Wasser zu schöpfen und zu tragen, ist ein Beispiel für die späteren Stadien der griechischen figürlichen Keramik. Die Dekoration zeigt eine „Gynoeceum“-Szene mit drei weiblichen Figuren im Schößchen, die Fransenschals, Spiegel, eine Parfümvase und einen Weidenkorb in ihren Händen halten.

Die kleine Vase hat einen abgeflachten Korpus und einen kleinen Ringfuß und ist mit horizontal am Korpus angeordneten Bändern und parallelen Linien sowie kurzen Strichen an den Schultern verziert. Sie gehört zur späteren Phase der mykenischen Kultur.

Spiegel der spätetruskischen Produktion in fragmentarischer Bronze und fehlendem Griff. Auf der inneren Scheibe ist Lasa eingraviert, ein geflügeltes weibliches Genie. Die nackte Figur trägt ein Diadem, eine Ringkette und Ohrringe mit Anhängern; die linke Hand trägt einen Alabastron, Behälter für Parfums und Kosmetika.

Das Thymiaterion, ein Räuchergefäß, hat einen halbkugelförmigen Becher, der mit zwei perforierten Buchsen zum Einsetzen einer Kette zum Aufhängen oder eines Deckels ausgestattet ist. Es ist mit einer Reihe von Perlen und Eizellen und einer gepunkteten Dekoration mit Pflanzenmotiven und Tierfiguren geschmückt. Das Objekt aus etruskischer Produktion ist mit dem Bestattungsritual verbunden.

Die kleine massive Gussbronze stellt stilisiert einen Krieger zu Pferd dar. Diese ursprünglich mit Speer und Schild bewaffnete Typologie ist eines der häufigsten Motive in paläovenezianischen Heiligtümern und dieses Exemplar wird aufgrund seiner typologischen und technisch-formalen Verwandtschaft wahrscheinlich im Raum Padua hergestellt.

Die fragmentarische Bronze an den Füßen stellt einen Spritzenspieler in frontaler Position dar, ohne Hemd, mit ausgestelltem Rock, der in der Taille mit einer doppelten Kordel gegürtet und mit Rautenmotiven und einer eng anliegenden Kappe verziert ist. Die Figurine ist eine der frühesten Äußerungen paläovenezianischer Votivplastiken, die diesem Kulturkreis eigen ist und daher nichts mit kleinen griechischen, etruskischen und italischen Bronzen zu tun hat.

Die Tasse mit hoch eingelassenem Hals und zwei Henkeln ist im unteren Teil mit Motiven aus Plaketten, Rosetten, Gänseblümchen und den Buchstaben verziert, die die Signatur CLEME (N) S bilden. Die Bechertypologie war in Norditalien weit verbreitet.

Der weibliche Kopf hat einen hervorstehenden Schleier, das Haar ist in geschwollene Locken unterteilt, die das Gesicht umrahmen und zwei große Locken bilden, die die Ohren bedecken; Das Gesicht hat volle Formen und längliche Augen mit erhobenen Augenlidern und einem Hinweis auf die Pupille. Diese Objekte der mittelkursiven Produktion waren dazu bestimmt, in den Heiligtümern Mittel- und Süditaliens griechischer Tradition als Geschenk angeboten zu werden; In diesen Gebieten wurde Terrakotta bevorzugt, während Bronze in etruskischen, umbrischen und venezianischen Kultstätten verwendet wurde.

Werk einer griechischen Bildhauerwerkstatt aus frühhellenistischer Zeit, der verschleierte und bärtige Kopf stellt vermutlich den Gott Kronos dar, Sohn des Uranus und der Gaia. Das Gesicht fällt durch seinen intensiven, reifen Ausdruck und seine pathetischen Züge auf. Das Stück war möglicherweise Teil einer Darstellung des thronenden Gottes.

Die Skulptur zeigt ein Kind mit halb geöffnetem Mund und weit geöffneten Augen im typischen kindlichen Gesichtsausdruck im Moment vor dem Weinen. Es ist eine ziemlich getreue Nachbildung einer berühmten Statue, die in der Literatur als "Junge mit einer Ente" bekannt ist und ein sitzendes Kind darstellt, das seine Hand auf den Hals einer Ente drückt. Das Torcello-Exemplar ist Teil der insularen oder mikrosischen Kopientradition zwischen dem Ende des 2. und 1. Jahrhunderts v

In den Jaspis ist eine sehr artikulierte und komplexe Opferszene eingraviert, die aus fünf Zeichen besteht, drei links von einem kreisförmigen Altar mit einer Statue einer Gottheit, die einen Widder führen will, und zwei rechts vom Altar. Dieses Thema ist im römischen glyptischen Repertoire überhaupt nicht verbreitet und die wenigen Vergleichsbeispiele ordnen dieses Beispiel in eine Reihe der protoimperialen Zeit in der zweiten Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr. ein und legen die Produktion einer Werkstatt in Aquileia nahe

Der gravierte Stein zeigt auf den verschiedenen Farbschichten des Edelsteins einen Krieger mit Bart und Helm mit Wappen und in Rüstung gekleidet. Der Soldat legt im Vordergrund sein Knie auf den Boden und hält in seinem rechten Arm den großen runden Schild mit einem Gorgoneion in der Mitte. Es ist ein Muster, das mit Variationen verwendet wird, um den verwundeten Helden darzustellen. Als Material für dieses Werk aus der republikanischen Zeit wurde ein Chalcedon-Achat verwendet, der „mit einem magischen Auge“ geschliffen wurde, wahrscheinlich um den Schutzwert des Steins zu erhöhen, der nicht nur als Siegel, sondern auch als Amulett dienen sollte.

Der Jaspisstich zeigt ein Pferd mit Zaumzeug um den Hals im Profil nach links dargestellt, mit erhobenem Vorderbein im Hintergrund und einem Palmzweig vor dem Maul. Das Vorhandensein der Palme weist darauf hin, dass es sich bei den Zirkusspielen um ein siegreiches Pferd handelt. Es ist ein sehr häufiges Thema in der römischen Glyptik, das Torcello-Exemplar wurde wahrscheinlich in einer Werkstatt in Aquileia graviert.

Die vielschichtige sardonische Kamee zeigt eine weibliche Büste mit Blick nach links, umgeben von einer Efeukrone, die die Figur als Bacchante, einen Anhänger des Gottes Dionysos, identifiziert. Es ist ein sehr häufiges Thema in der antiken Produktion, aber dieses Exemplar ist eine Nachahmung des frühen neunzehnten Jahrhunderts.

Der waagerecht angeordnete Karneol trägt eine einfache Jagdszene: Ein Reh mit erhobenen Oberschenkeln im Lauf wird von einem Hund gejagt; links ein kleiner Baum. Es ist zu sehen, dass der Graveur kleine Kugeln verwendete, um die Blätter des Baumes, die Hufe des Hufs und die Enden der Hundepfoten darzustellen. Das Thema ist im Repertoire der Römerzeit belegt, und dieses Exemplar stammt wahrscheinlich aus aquileianischer Produktion.

Die rechteckige Stele mit einem Giebel vom Pseudo-Aedicula-Typ ist in Nischen mit zwei übereinander liegenden Registern unterteilt. Das obere Register beherbergt die Büsten der beiden Ehegatten, beide in Tunika und Umhang gekleidet, und ist durch das Muschelventil im Hintergrund gekennzeichnet, eine Präsenz, die möglicherweise mit dem Kult der Venus als Grab- und Himmelsgott verbunden ist. Die Büsten von zwei Kindern sind im unteren Register gemeißelt. Dem Exemplar fehlen die untere rechte Ecke und ein Teil der Löwen, die die Ecken des Tympanons und die Krönung des Scheitels schmückten.

Die Stele vom Pseudo-Aedikula-Typ hat Seitenpfeiler mit Pflanzenschmuck und beherbergt in der Nische die beiden Eheleute, die in der traditionellen Handlung dargestellt sind, ihre rechte Hand zu schütteln, um die eheliche Vereinigung zu symbolisieren, sowie die Schriftrolle, die offizielle Heiratsurkunde, in der linken Hand des Menschen. Auf dem Sockel befindet sich die Widmungsinschrift „An die Tochter Tattia Procula, Tochter des Spurius, an den Schwiegersohn Publio Valerio Servolo, Freigelassener des Publius“.

Luzerne mit Griff in Form einer Mondsichel und zwei Voluten, die den spitzen Schnabel symmetrisch flankieren; Auf der Scheibe ist in zwei konzentrischen Kreisen ein sitzender Spieler abgebildet.