Dominique Gonzalez-Foerster präsentiert PISTARAMA , eine Arbeit , die speziell für die nördliche Parabelkurve der Pista 500 entworfen wurde und das erste Panorama darstellt, das Gonzalez-Foerster im Freien schafft, und das erste von monumentaler Größe mit einer Gesamtlänge von über 150 Metern.

Die Arbeit besteht aus einer XXL-Collage, die sich an der politischen und kulturellen Geschichte Turins orientiert und sich auf Episoden und Figuren erstreckt, die mit Kämpfen um soziale Ansprüche verbunden sind, die eine Vielzahl verschiedener Zeiten und Regionen umfassen . Durch die Präsenz von historischen und fiktiven Charakteren, Kunstwerken, Dokumenten, Fotografien, filmischen Referenzen und Visionen des Künstlers reflektiert das Projekt die Art und Weise, wie kollektive Körper den Raum der Städte beanspruchen, ausgehend von zwei grundlegenden Modalitäten: der Praxis von Schreiben im öffentlichen Raum und die gemeinsame Bewegung von Demonstranten. Die Arbeit erzählt und feiert somit die Art und Weise, wie die Vereinigung von Menschen und ihr kollektives Handeln zu Akteuren des sozialen Wandels werden können, und strebt gleichzeitig danach, ein Werkzeug zur Auseinandersetzung mit der Geschichte zu sein, einschließlich der der ehemaligen Lingotto-Fabrik, in der sich die Pinacoteca befindet.

Against the Run (2023) ist eine neue Auftragsarbeit des Künstlers für Pista 500. Aus einem der Blumenbeete im Garten ragt eine Uhr hervor, die offenbar denen in Stadtstraßen ähnelt. Auf den ersten Blick scheinen sich die Zeiger rückwärts zu bewegen und damit den Uhrmechanismus und damit die Linearität der Zeit umzukehren. In Wahrheit bewegt sich das Zifferblatt der Uhr, während die Zeiger weiterhin die genaue Zeit anzeigen. Durch diese kleine Täuschung unserer Wahrnehmung eröffnet Kwade eine Reflexion über die Abhängigkeit unseres täglichen Lebens von einer willkürlichen Konvention wie der der Zeit. Das Projekt ist mit der Geschichte der Lingotto-Fabrik verknüpft. Das Design von Against the Run ist tatsächlich von dem Uhrenmodell inspiriert, das historisch in FIAT-Fabriken verwendet wurde, und erinnert so an die zentrale Rolle, die die Zeitmessung in der Fabrik spielte, dem primären Index zur Bestimmung der Produktivität derjenigen, die darin arbeiteten. Das Werk scheint an den berühmten „Zeigerstreik“ von 1920 zu erinnern, als die Arbeiter von FIAT Brevetti aus Turin im Gegensatz zur Einführung der Sommerzeit beschlossen, die Zeiger aller Uhren in der Fabrik um eine Stunde zurückzustellen. Bei der Aktion der Arbeiter handelte es sich um eine kleine Aktion, die jedoch mit einer gewaltigen Herrschaft konfrontiert war, nämlich der der koordinierten Weltzeit – die im Fall Italiens historisch genau in der Stadt Turin verankert war. Tatsächlich wurde von hier aus bis 2016 das kodierte Zeitsignal übertragen, d. h. der berühmte Triller, den RAI aussendet, um den Schlag jeder Stunde anzuzeigen. In der Geste der Arbeiter von vor hundert Jahren, wie auch in Kwades Werk heute, entlarvt die Infragestellung des Maßes, auf dem unsere Tage basieren, die Labilität des modernen Fortschrittskonzepts und die menschliche Zerbrechlichkeit angesichts seiner Niederlage.

Die Mimik der Tethys besteht aus einer Boje, die in großer Höhe in der Mitte der ikonischen Wendelrampe der ehemaligen FIAT-Fabrik in Lingotto schwimmt. Seine Bewegung, die an die durch die Wellen verursachte Bewegung erinnert, wird durch ein ausgeklügeltes technisches System erreicht, das Die Mimik der Tethys mit einer Schwesterboje vor dem Atlantischen Ozean verbindet. Die ursprüngliche Boje sendet kontinuierlich Bewegungsdaten per Satellit an ihr Doppelgänger, und die Informationen treiben acht Elektromotoren und Seilwinden an, die ihre Bewegung in Echtzeit präzise reproduzieren. Das Werk wird so zu einer Art hypnotischer Maschine, einer surrealen Präsenz, die den Eindruck erweckt, dass der monumentale Raum der Rampe die Wellen des Ozeans enthalten könnte. Das Werk scheint auch eine Legende zu inszenieren, die mit der Architektur des Lingotto verbunden ist, das aufgrund seiner gigantischen Form und Größe in der Vergangenheit als „das Transatlantische“ bezeichnet wurde. Der Titel ist inspiriert von der Figur der Thetis, der Göttin des Meeres in der griechischen Mythologie, Tochter des Himmels (Uranus) und der Erde (Gäa). Die literarische Inspiration, die diese Personifizierung mit sich bringt, erinnert an eine romantische Vorstellung vom Meer, verbunden mit der ästhetischen und emotionalen Erfahrung des Menschen angesichts der erhabenen Erhabenheit der Natur. Von Bismarck möchte, dass wir uns genau mit unserem Verständnis des Naturbegriffs auseinandersetzen, und betont dabei die Tatsache, dass es sich nicht um eine angeborene, sondern um eine kulturell konstruierte Vorstellung handelt. Der majestätische und unbezwingbare Ozean der romantischen Tradition kollidiert mit der Idee des Meeres, das wir heute kennen und das im Zentrum dringender geopolitischer Fragen steht: das Meer, dessen Aufstieg ein Symptom der schweren aktuellen Klimakrise ist, das Meer, in dem Tausende von Menschen leben verlieren auf den Migrationsrouten ihr Leben. Die Mimik der Tethys ist somit eine Präsenz mit starker poetischer Ladung, aber auch ein unmittelbarer Zeuge unserer unruhigen Zeit.

In engem Dialog mit der Ausstellung Form Form SuperForm, die im dritten Stock der Pinacoteca Agnelli präsentiert wird, hat Thomas Bayrle eine neue Skulptur mit dem Titel Flamingo on Track 500 geschaffen. Dieses Straßenmodul, das im Hintergrund optisch die Alpenkette kreuzt, erscheint als mögliche Erweiterung der Rundstrecke auf dem Lingotto-Dach. Es ist eine Straße, die eine andere Straße miteinander verbindet und die Vernetzung der Menschen-, Waren- und Produktströme unterstreicht, die in unserer Gegenwart zirkulieren. Die Arbeit erinnert an die Fließbänder des Fließbandes der ehemaligen FIAT-Fabrik, einem symbolischen Ort der Moderne, den Bayrle bereits in den 1970er-Jahren als Inspirationsquelle betrachtete. Seit Jahren produziert diese Fabrik, ein Vorbild der Avantgarde, Massenautos, neue zeitgenössische Ikonen, die zum Ausdruck eines beispiellosen Massenbedürfnisses geworden sind. Straßen, die die Stadtlandschaft beleben, fungieren als Förderbänder für Güter und Menschen und werden auch zu Metaphern für den Körper und seine Blutgefäße, neuronale Verbindungen und rechnerisches Denken. In einer Endlosschleife erhebt sich Flamingo wie eine Achterbahn des Ehrgeizes, der Produktion und des unaufhaltsamen Fortschritts und dokumentiert die Art und Weise, wie der Kapitalismus Städte formt.

Die Fotografie Girls in Car (2005) ist Teil einer Serie von vier Bildern, in denen Aliabadi das soziale Phänomen der im Auto verbrachten Abende dokumentierte, das für die junge städtische Mittelschicht im Iran der 2000er Jahre charakteristisch war. Theranesische Jugendliche, die nur begrenzt in der Lage sind, im öffentlichen Raum Kontakte mit dem anderen Geschlecht zu knüpfen, nutzten das Autofahren als Vorwand zur Interaktion, was zu massiven Staus auf den Straßen im Norden der Stadt führte. Das Foto zeigt, wie die anderen in der Serie, eine Gruppe von Freunden, die, wie für einen Abend gekleidet und geschminkt, an dieser Art ferngesteuerter motorisierter Choreografie teilnehmen. Einige der Mädchen lächeln in Aliabadis Kamera, andere, die eher schüchtern sind, schauen sie verwundert an. Mit den Worten des Künstlers: „Jedes Mal, wenn mein Blitz auf der Straße losging, erregte ich große Aufmerksamkeit. Die Mädchen im Auto waren sehr neugierig und wir begannen ein langes, freundschaftliches Gespräch darüber, warum ich die Fotos machte und was ich damit machen würde.“ sie, wo sie veröffentlicht würden usw. ". Das Projekt schlägt eine intime und zeitgemäße Reflexion über unerwartete Formen der Sozialität und über die Vorurteile vor, die den Blick der meisten Menschen beeinflussen, insbesondere im Fall von Kontexten, die über die eurozentrische Norm hinausgehen. „Dieses Bild von Frauen, die durch Traditionen und den Hijab eingeschränkt sind, entspricht hier bei weitem nicht der Realität. Sie hatten alle Musik an und unterhielten sich zwischen den Autos, warfen Blicke zu und unterhielten sich mit Männern in anderen Autos.“

In den fast zwanzig Jahren, die seit der Aufnahme der Fotos vergangen sind, hat Aliabadis Werk viele Ebenen der Komplexität erreicht und ist zum Zeugnis eines präzisen historischen Moments in der langen und komplexen Geschichte der Frauenemanzipation im Iran geworden. Wenn man dieses Bild heute betrachtet, muss man unweigerlich an die große Protestbewegung denken, die nach dem Tod von Mahsa Amini unter verdächtigen Umständen entstand, der im September 2022 von der Religionspolizei in Theran wegen unsachgemäßer Verwendung des Hijab verhaftet und von den iranischen Sicherheitskräften mit Gewalt unterdrückt wurde Die Demonstrationen waren die größten und beständigsten im Land seit 2009 und zogen eine große Beteiligung der internationalen Gemeinschaft an, die sich dem Protest der iranischen Bevölkerung mit dem gemeinsamen Ruf „Frau, Leben, Freiheit“ anschloss. Ein Jahr nach diesen Ereignissen und angesichts eines Kampfes um die Menschenrechte, der noch lange nicht vorbei ist, möchte die Plakatwand als Echo von Aliabadis Stimme fungieren, um die Erzählformen von gestern zum Klingen zu bringen, die für das Verständnis der Komplexität von heute von grundlegender Bedeutung sind.