Die 1916 entstandene Zeichnung ist ein Selbstporträt, ein Thema, das Wildt in entscheidenden Momenten seiner künstlerischen Tätigkeit aufgreift. Wie bei dem 1909 in Marmor gehauenen, mit dem die Zeichnung eng verbunden ist, gleicht das Bild des Künstlers einer religiösen Symbolik. Tatsächlich sticht 1909 die Gesichtsform auf einer Hintergrundplatte hervor, auf der neben Name und Datum drei Kreuze eingraviert sind, um auf die drei unruhigen Jahre der Bildbearbeitung und kreativen Schwierigkeiten hinzuweisen. Die Zeichnung von 1916 hingegen zeigt neben einer völligeren Verlassenheit in der Figur, die fast an ein Begräbnisporträt erinnert, den Kopf des Künstlers überlagert von einem unbestimmten Hintergrund, auf dem jedoch als einziges lesbares Element vorhanden ist sind zwei gekreuzte Achsen, die angesichts der Haltung der Figur leicht als Kreuz interpretiert werden können. Das Design der Civic Collections vermittelt die tragische Ausdruckskraft der nordischen Matrix, auch unter Berücksichtigung der emotionalen Aufladung der gotischen Skulptur, mit einer Übersetzung der Figur in den Marmor, die sich in der Modellierung der Volumen des Gesichts zeigt (mit den Highlights, die unterstreichen die Steinqualität) und in der Typologie ihrer Vereinfachung sowie in der Wahl, die weißen Augenhöhlen unter den gesenkten Augenlidern zu belassen. Die Zeichnung spielt auf das frühere skulpturale Selbstporträt an und allgemeiner auf die gotische, Michelangelo- und hellenistische Skulptur. Die Skulptur von 1909 hingegen, leer, wie das Fehlen der Augen zeigt, bezieht sich auf antike Masken, in einem Spiel von Modellen, die in immer unterschiedlichen Materialien und Typen nachgebildet werden, aber vereint durch die subtile Balance zwischen tragischer Ausdruckskraft und dem Kälte des Zeichens.
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Details
Titel:Selbstportrait
Autor:
Adolfo Wildt
Datum:1916
Technik:Bleistift und Kohle auf Papier, auf Karton aufgezogen