Die von Lorenzo Michelli und Vanja Strukelj kuratierte Ausstellung wird von ERPAC – Research Services, Museums and Historical Archives of the Friuli Venezia Giulia Region gefördert und ist eine der Gelegenheiten, die man sich nicht entgehen lassen sollte, für alle, die Ettore Sottsass studieren oder einfach nur schätzen Luigi Spazzapan, ganz anders in Herkunft, Ausbildung, Schicksal. Doch eng verbunden durch ein grundlegendes Moment der Berührung.

Dank der Leihgabe von etwa 120 Werken (Temperas, Zeichnungen, Keramiken) aus der Sottsass-Sammlung, die im CSAC der Universität von Parma aufbewahrt wird, hebt die Ausstellung zweifellos Übereinstimmungen und Kreuzungen sowie die Entfernungen zwischen den Wegen der beiden Künstler hervor . Eingeleitet von einem ganz Spazzapan gewidmeten Abschnitt, in dem das Erbe der Galerie Gradisca von drei wichtigen Leihgaben der GAM Turin flankiert wird, schlängelt sich der Ausstellungsrundgang durch acht „Räume“. Beginnend mit den ersten Versuchen des jungen Sottsass, der Ende der 1930er Jahre noch an der Turiner Universität eingeschrieben war, bis in die gesamten 1940er Jahre hinein, der Vergleich zwischen den Innenarchitekturprojekten, den Skizzen für Stoffe und Teppiche, den Illustrationen des Schülers und den Tests des Meisters lassen uns unerwartete Konsonanzen entdecken: in der Energie des Zeichens, in der Explosion der Farbe. Gleichzeitig entstehen jedoch in denselben Projekten ikonische Elemente, an denen der Architekt-Designer in den folgenden Jahrzehnten arbeiten wird: konstruktive Gitter, „Mandalas“, die im Laufe der Zeit viel komplexere Bedeutungen annehmen. Jenseits von Spazzapans Lektion sollen die letzten Räume der Ausstellung genau diese unterschiedlichen Dimensionen von Sottsass präsentieren, die Spazzapan jahrzehntelang überleben und die Gelegenheit haben werden, sich kulturellen Horizonten zu stellen, die weit von sezessionistischen oder französischen Wurzeln entfernt sind.