Die Ausstellung erzählt vierzig Jahre Produktion der Cristalleria Nason & Moretti, eine der originellsten Realitäten in Murano, die seit ihrer Gründung im Jahr 1923 - mit einem spezifischen Fokus auf die Kunst des Tisches und einem radikal futuristischen Ansatz - die traditionellen Formen und Techniken des Murano-Glases auf moderne Weise neu interpretierte.

Die Dienstleistungen von Nason & Moretti eroberten von Anfang an ein breites Publikum - daher ihre weit verbreitete Präsenz heute auf dem Antiquitätenmarkt - sowie anspruchsvolle Sammler wie Gabriele D'Annunzio, der sich einige zweifarbige Gläser für das Vittoriale sicherte, oder der Notar aus Genua Angelo Fasce, der das Servierset Francesca mit gerilltem Trinkglas als Tischausstattung für "L'Autarca"patentierte, das er 1936 mit der Definition "Tisch, der alles Notwendige für die Mahlzeiten enthält"und jetzt in der Wolfsonianaausgestellt ist. Dieses originelle Möbelstück und sein Zubehör stellen die Verbindung dar, aus der das Projekt der Ausstellung "Die Cristalleria Nason & Moretti", kuratiert von Cristina Beltrami, Matteo Fochessati und Anna Vyazemtseva, hervorgeht, das durch eine Auswahl von über hundert Objekten, historischen Zeichnungen und zahlreichen Archivdokumenten den Geschmack und die Gewohnheiten einer Ära erzählen möchte, in der der soziale Brauch des Empfangs triumphierte. In einem Zeitraum, der von der Etablierung des Art Déco in den Zwanzigerjahren bis zur großen kreativen Phase der fünfziger Jahre reicht, die für Nason & Moretti auch mit der Verleihung des Compasso d'Orofür die Serie Lidia (1955) zusammenfällt, zeichnet die Ausstellung einige Seiten des italienischen Designs nach, das auch als Spiegel einer Gesellschaft verstanden wird, die für jede Gelegenheit einen anderen Service benötigte.

Der Verlauf der Ausstellung wird zwangsläufig auch zum Weg eines Geschmacks, der von der formalen Einfachheit der Zwanzigerjahre, die auf das Spiel der kontrastierenden Farbkombinationen des Glases setzten, über die Reinheit der Geometrien der beiden folgenden Jahrzehnte mit einem transparenten Glas mit undefinierbaren Nuancen und schließlich in den fünfziger Jahren zur Zusammenarbeit mit international renommierten Designern führt, wie durch die Aufbewahrung einiger Sets von Nason & Moretti in wichtigen internationalen Museen belegt ist, darunter das MoMa in New York.