Vom 23. Juli bis 14. November 2021 wird die Ausstellung „I cavalieri di Marino Marini“ in der Nervi Gallery of Modern Art gezeigt, kuratiert von der Marino Marini Foundation, Pistoia.

Anlässlich der Wiedereröffnung der Galleria d'Arte Moderna di Genova Nervi mit einer Neuordnung, die eine beispiellose Neuinterpretation seiner Sammlungen vorschlägt, präsentiert das Museum in den Ausstellungsräumen, die für das neue museografische Projekt für temporäre Ausstellungen vorgesehen sind, eine große Anthologie von der toskanische Künstler Marino Marini (Pistoia 1901 - Viareggio 1980), einer der wichtigsten und bedeutendsten italienischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts.

Die Ausstellung, die sich auf den wichtigsten Archetyp seiner plastischen Forschung konzentriert, jenen Zyklus von Pferden und Rittern, aus dem San Giorgio und der Drache hervorgingen, der 1930-31 geschaffen und in den Städtischen Museen von Monza aufbewahrt wird, sammelt nicht nur Skulpturen, die ihm gewidmet sind dieses grundlegende Thema seiner langen und artikulierten künstlerischen Erfahrung, sondern auch Arbeiten auf Papier und Malerei. Der Dialog zwischen Skulptur und Zeichnung – hier eingerahmt in einen weiten chronologischen Bogen, an dessen Extremen die Kreide San Giacomo um die Jahreswende 1939 und die Tempera auf Leinwandpapier Composition von 1966 stehen – zeugt von der sprachlichen Autonomie der unterschiedlichen Formen des Ausdrucks in der Kunst von Marini, sondern auch ihre kohärente stilistische und kulturelle Integration.

Ebenso komplex ist das inspirierende Motiv dieser Werke, die größtenteils aus den Sammlungen der Marino Marini Foundation in Pistoia, aber auch aus einigen wichtigen Privatsammlungen stammen und die Koexistenz von Archaismus und Moderne im Werk des toskanischen Künstlers offenbaren. Sowohl in Skulpturen als auch in Grafiken und Gemälden gelang es Marini, Verweise auf die Tradition der klassischen Skulptur mit einer persönlichen Auseinandersetzung mit den avantgardistischen Spannungen seiner Zeit zu verbinden.

Mit einer kreativen Freiheit, die es ihm ohne Wiederholungen oder Ermüdungsmomente erlaubte, dieses Thema bis in die siebziger Jahre zu experimentieren und zu replizieren, unterbrach Marini daher allmählich die figurativen Konturen seiner Pferde und Reiter, um die Verteilung der plastischen Massen stärker zu belegen.