Vom 16. Juli bis 22. Oktober 2023 präsentiert das MA*GA Museum in Gallarate (VA) Il Profilo dell'Immagine, ein Neuordnungsprojekt der Sammlung des Museums, kuratiert von Alessandro Castiglioni und Emma Zanella, stellvertretender Direktor bzw. Direktor des MA*GA , mit dem Ziel, die Neuerwerbungen vorzustellen, die dank der Beauftragung zweier verschiedener öffentlicher Bekanntmachungen durch die Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums erzielt wurden.

Mit dem PAC2021 – Plan für zeitgenössische Kunst hat die MA*GA eine Sammlung von 25 Werken von Armin Linke erworben und dank Strategia Fotografia 2022 kommen zwei Werke von Bruno di Bello und Paola di Bello in die Sammlung.

„Der Titel der Ausstellung – bestätigen die beiden Kuratoren – erinnert an die besondere Identität der fotografischen Sprache, die zwischen Dokumentation und Repräsentation schwebt, ihren „infradünnen“ Charakter, wie er vom Fotografiekritiker Elio Grazioli definiert wurde, die Ambivalenz zwischen technischem Bild und künstlerischem Bild , indem er die Öffentlichkeit nach der Bedeutung befragt, die das fotografische Bild in unserer jüngeren Geschichte und in unserer Zeitgenossenschaft hatte, da, um es mit den Worten des amerikanischen Kritikers David Levi Strauss auszudrücken: „Die Fotografie wollte theoretisch immer das Bild demokratisch machen, aber so hat es selten funktioniert.“

Das Forschungs- und Ausstellungsprojekt ermöglicht es, die Werksammlung mit Bezug zu den fotografischen Sprachen des MA*GA erstmals in ihrer Gesamtheit der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, in die sich die Neuerwerbungen organisch einfügen.

Die Ausstellung hat die Form einer Erzählung, in der sich verschiedene Episoden und Autoren abwechseln und aufeinander folgen, wobei die Forschung zum Bild und seiner Fragmentierung mit Autoren wie Emilio Isgrò und Valentina Berardinone verknüpft wird, um mit der MEC-Kunst von Gianni Bertini fortzufahren. Bruno di Bello und Aldo Tagliaferro, Dialog mit visueller Poesie, Mail Art und Performance mit Mirella Bentivoglio, Maria Lai und Giuseppe Chiari bis hin zur Sprachforschung von Franco Vaccari. Abgerundet wird die Ausstellung durch die Auseinandersetzung mit der Frage der Beständigkeit der Landschaft in den Identitäten und Nichtidentitäten von Orten mit den Werken von Luigi Ghirri und Marina Ballo Charmet bis hin zu den großen Zyklen fotografischer Produktionen, die vom Museum in Auftrag gegeben wurden, wie z Ex/post Orizzonti temporari Projekt von Mario Grow und Multiplication von Armin Linke.

Der Ausstellungsparcours ist in drei Abschnitte gegliedert, die unterschiedliche Haltungen und Arbeitsweisen rund um das Bild und die fotografischen Sprachen analysieren.

Der erste Teil, Fragmente der Realität, analysiert die zwischen den 60er und 70er Jahren entstandenen Werke, in denen das fotografische Bild als Fragment der Realität, als transformiertes Detail, aus seinem Kontext extrahiert und mit einer neuen Bedeutung versehen wird. Beispiele sind die Arbeiten von Emilio Isgrò, die von Franco Vaccari oder die Collagen von Mirella Bentivoglio.

Der zweite Teil begrüßt Forschungen, die sich stattdessen der Idee der Wiederholung, Reproduktion und Multiplikation widmen und in deren Mittelpunkt die Arbeit von Armin Linke steht.

Die dritte ist stattdessen der Idee einer Fotografie vorbehalten, die den Raum als Sprache untersucht und sich auf der Suche nach einem Anderswo bewegt. Dieser Abschnitt beginnt mit La Disparition von Paola Di Bello, flankiert von Werken von Maurizio Montagna, Mario Cresci, Francesco Bertocco und der Installation von Marzia Migliora.