Die Ferrara Arte Foundation und der Kunstmuseumsdienst der Gemeinde Ferrara präsentieren eine Agostino Arrivabene gewidmete anthologische Ausstellung, die vierzig Werke vereint, darunter Gemälde, Zeichnungen und Mirabilien-Objekte, die von 1985 bis heute entstanden sind.

Der Titel Thesauros bezieht sich auf die Schätze, die in der griechischen Antike Votivgaben an die Götter waren. Bekannt sind die kleinen Tempel, die auch Schätze genannt werden, wie der der Siphnier, der Athener und der Sikyoner, die rund um das Heiligtum von Delphi entlang einer heiligen Straße liegen, die zum Apollon geweihten Tempel führt, dem Ort, an dem die Pythia prophezeite. Auf dieses Konzept der Votivgabe bezieht sich Arrivabenes Inszenierung: die künstlerische Dringlichkeit als Spannung zum Göttlichen und die Suche nach und die Enthüllung des Mysteriums der Schöpfung. Schamanismus, Hellsehen und Träume sind drei parallele Wege, die sich in einem Initiations-Viaticum offenbaren: vom Schwindel der Unterwelt bis zu den schillernden göttlichen Präsenzen.

Der Grundriss wird in Bezug auf die perspektivische Achse untersucht, die in den Räumen des Tisi-Flügels des Palazzo dei Diamanti entsteht: Im ersten Teil ist das jüngste und monumentale Gemälde Erotomachia infera eine Hommage an die Göttliche Komödie und an den fünften Gesang der Inferno; Dem tragischen Schicksal der Lustvollen und von Paolo und Francesca und der bedrückenden Schwere der Sünde steht das Werk im letzten Raum gegenüber, das die Ausstellung abschließt und als Pendant fungiert: das Gemälde Luzifer von 1999. Luzifer wird durch Synästhesie zum selben Hades, der in der griechischen Mythologie hat den eleusinischen Mysterien Gestalt verliehen und die der Künstler seit 2008 in einem wahren Zyklus entwickelt hat, der von einer unerschöpflichen Besessenheit zeugt. Die höllischen und königlichen Paare von Hades und Persephone werden in Du-mal und Ctesia Panax (2011) und in Ea-exit (2016) enthüllt, wo Persephone nach einem langen Aufenthalt im Jenseits im Flug zur Erde zurückkehrt.

Schutzgötter zusammen mit anderen Göttern der griechischen Mythologie, anwesend mit zwei sehr seltenen Werken, die in seiner Jugend geschaffen wurden, werden zu „Die sieben Tage des Orpheus“ (1996) und „Athena“ (1993), metaphorische Ikonen von Arrivabenes Initiationsreise, die sich durch Kunst, Musik und Harmonie neu ordnet ein Kanon, indem er das höllische Chaos auflöst. Diese letzten Werke von außergewöhnlicher Handwerkskunst sind Sinnbild für seine Poetik, da sie seine Liebe zur hellenistischen, Renaissance- und flämischen primitiven Kunst verdichten.

Der Thesauros fero wird durch drei äußerst raffinierte Arbeiten bereichert, die zwischen 2014 und 2020 mit radialen Fragmenten versteinerten Holzes aus der Kreidezeit entstanden sind und auf die Renaissance-Tradition bemalter Steine verweisen.

Eine ausdrückliche Hommage an die Werkstatt in Ferrarese wird jedoch in zwei Gemälden geboten, die Teil eines Après-Zyklus sind, der vom Altarbild „Santa Maria in Porto“ von Ercole de' Roberti inspiriert ist, das in der Pinacoteca di Brera aufbewahrt wird. Arrivabene hat die großartige Landschaft, die sich jenseits des Throns öffnet, auf persönliche Weise extrapoliert und dekliniert: Im Großen Werk (2016) wird der Alchemist vom Blitz der Offenbarung der Weite der erhabenen Landschaft umhüllt, in die er hinabgestiegen ist, inspiriert von der visionäre Architekturen von Étienne-Louis Boullee; Im Traum des Asklepios hingegen, der auf einer Tafel aus dem 17. Jahrhundert dargestellt ist, wird die Interpretation der Ansicht durch das Zitat des Traums aus einer Chronik von Aelius Aristide im kleinen lateinischen Band I discorsi sacri bereichert.