Sich um uns selbst, um andere, um Gegenstände und Gefühle kümmern. Ich kann mir schon Hiva Alizadeh (Teheran - Iran, 1989) in ihrem Atelier vorstellen, wie sie ihre Werke sanft streichelt, verwöhnt, arrangiert, bürstet. Tägliche Gesten voller Zuneigung und Intimität. Wie man nicht an Mädchen denkt, die mit Puppen und Barbie Mutter spielen, sich vor dem Einschlafen streicheln, ihren kleinen Hund kuscheln.

Alizadehs Arbeiten haben ihre Wurzeln in der alten persischen Tradition, insbesondere in der uralten Technik zur Herstellung von Kerman-Teppichen. Die Kaufleute präsentierten sie als Teppiche, auf denen man hundert Jahre lang jeden Tag gehen konnte, ohne die Textur und die prächtigen dekorativen Medaillons zu beschädigen, die sich von einer zentralen Geometrie verzweigen, oft in roter Farbe. Die Verwendung von synthetischen Materialien wie Haarverlängerungen, die in all seinen Werken zu finden sind, lädt uns jedoch vielleicht dazu ein, über die Ergebnisse einer Globalisierung nachzudenken, die seit Jahrzehnten ganze Orte in jedem Winkel der Erde verwüstet.

Die zeitgemäße Interpretation der Tradition des Herkunftslandes des Künstlers, in dem er noch lebt und arbeitet, wird durch die psychedelische und kosmopolitische Wirkung betont, die mit lebendigen und farbenfrohen Paletten erzielt wird. Zum ersten Mal präsentiert Alizadeh drei skulpturale und installative Arbeiten, die von den Wänden herabsteigen, wo sie normalerweise platziert sind, einen dreidimensionalen Raum erobern und durch farbiges Licht aktiviert werden, das so sehr an die Ballsäle der 80er Jahre und neuere Clubs erinnert Karaoke. Ich werde sofort in Lost in Translation von Sofia Coppola katapultiert: Scarlett Johansson, knallpinke Perücken, endlose Nächte, Taxis, die von Chauffeuren mit weißen Handschuhen gefahren werden, und verrückte betrunkene Fahrten wie nie zuvor.

Ost und West prallen aufeinander. Wir vergessen Ideologien und Religionen, Geschichten und die Zukunft und konzentrieren uns auf eine Gegenwart, die aus komplexen Handlungen besteht, inspiriert von der iranischen Morphologie und Landschaft oder der ländlichen Region, die Alizadeh ständig besucht. Es sind Karten, Fotografien, Zeugnisse eines hungrigen Reisenden, der immer neugierig ist, was hinter dem Hügel liegt.

Lebendige Werke werden geboren, von der Luft bewegt und so statisch wie kinetisch – es gibt keine richtige, eindeutige, festgelegte Position. Jeder Pinselstrich erweckt skulpturale Gemälde zu neuem Leben, die es dem Künstler ermöglichen, Pinselstrich für Pinselstrich zu überarbeiten, Leinwände, auf denen die Farbe nie zu trocknen scheint.

Alizadeh liebt das Leben, die Natur, einander.